但其实，《梅兰芳》这部电影是没什么好说的，因为这部电影的本身甚至还不如编剧严歌苓概括程蝶衣和梅兰芳二者区别的那句话来得精彩。

“程蝶衣和梅兰芳是完全不同的人。程蝶衣是一个被艺术异化的人，他的过程是从人到精灵的过程，但是梅兰芳的过程是从精灵到人。”

《梅兰芳》的全部，就在这一句话里。

《霸王别姬》的精魂，也在这一句话里，但远非全部。

我记得自己第一次看《霸王别姬》是在初中时，在电视里偶然看到。看片名我以为是个金戈铁马的故事，没料到却是文艺片。当时的我，懵懂，看不进文艺片，所以根本看都没看完。

第二次，仍是电视里，高中时，结果没什么变化，我仍觉得这电影不适合我，也或者是我不适合它。

第三次，读大学了，知道了这可是经典，于是我怀着欣赏经典的心情再次尝试。这一次，我居然看完了，并且很自然，甚至不需要时时提醒自己此片经典的地位。回想起来，只是那份历史的厚重让我有所触动，但也仅此而已。

第四次，已经是工作了，我在不经意间想起这部电影，便找来再看了一次。终于，我把人物看了进去，韵味便自然而然地出来了。但仍然，我只是感觉到了韵味，却无法道明。

而严歌苓的这一句话，的确是替我道破了《霸王别姬》的意之所在。可那并非它的全部，《霸王别姬》是一部永远说不完的电影，它说程蝶衣，但也说小楼、菊仙、袁四，也说那动荡中的中国，那飘摇中的岁月。《霸王别姬》是一部文化与历史交织的戏曲，唱的是一段绚烂无比的人生，道的却是一派兴衰浮沉的人间百态。这部电影，的确是当之无愧的中国经典。

再来看《梅兰芳》。凭心而论，如果导演不是陈凯歌，我会对它的评价高一些。这并非是对陈凯歌的偏见，尽管这是拍出了《无极》的陈凯歌，但同样也是拍出了《霸王别姬》的陈凯歌。可正因为他拍了《霸王别姬》，陈凯歌的所有作品不可避免地打上了《霸王别姬》的烙印，更何况是相近题材的《梅兰芳》。

可真的与《霸王别姬》一比，《梅兰芳》却相形失色。

尽管同是说戏，尽管同是说戏子，尽管同处于一段中国巨大变革的时代，尽管一切的一切都那么地相似，但在每一个尽管下，《梅兰芳》都不及《霸王别姬》。当所有的不及积聚起来后，你会发觉《梅兰芳》与《霸王别姬》又是如此的不相似。

《霸王别姬》里的中国，历经民国、抗日、解放、文革以及文革后。这是一段极具传奇色彩的中国历史，时代的变迁让人感觉历史真如洪流般汹涌。而《梅兰芳》，大多数时间都在民国期间，后段到了抗战时期，结尾提及了抗战胜利，历史的色彩无从表现。

《霸王别姬》虽然是文艺片，但其情节冲突，并不比声光华丽的商业片逊色。光是开头的断指，学戏，便让人感觉情节张力逼人，而到了文革那段戏，更是张显出人性的疯狂。整出戏，癫狂而绚丽。反观《梅兰芳》，除了开头的斗戏有些张力，之后便越来越沉闷（电影才到中段，已经开始有观众离场）……

《霸王别姬》说程蝶衣，但也说小楼、菊仙、袁四，每个围绕在程蝶衣身边的角色都鲜活无比，他们的人生在时代的变迁中，翩然起舞。所以说《霸王别姬》是一部说不完的电影，每个角色在历史巨轮的碾压下挣扎，每个角色都是一个故事，每个角色都是一段见证。可是在《梅兰芳》中，我连梅兰芳的形象都感觉忒模糊，倒是十三燕与邱如白让我印象深刻。

而最关键的是，我们这些凡人，坐在电影院里，是希望看到一个与我们相似的凡人，还是希望看到一个由凡人升华而成的精灵？

《梅兰芳》，作为一部中国的本土大片，应该来说还是优秀的。但作为一部陈凯歌的作品，它只能算是及格。而如果将其与《霸王别姬》比肩，它便像其片中模仿梅兰芳的那个戏子一般贻笑大方。

另外，通过《梅兰芳》，是不是可以说，创造经典的同时很可能也是在创造坟墓？