春晚听了王菲演唱的《传奇》，本以为是首新歌，但后来发现《传奇》其实是李健2003年创作的《似水流年》专辑中的一首。这让我产生了好奇：为什么一首旋律如此优美的歌曲多年来却未得到广泛传唱？我的第一反应便是猜想李健的原唱可能不如王菲，所以这首好歌被埋没了。但听过李健的原唱后，我得承认这个猜想大错特错。

就两个版本的《传奇》来说，王菲的声线的确是无可挑剔的，清晰透亮，将一曲《传奇》唱得空灵飘渺。但李健的原唱事实上也毫不逊色，虽然声线上不如王菲，但听起来饱蓄情感，别有一番风味。

所以，这个结果也许只能归结为李健的名气不够大吧。但经过此次春晚，猜想李健今后的发展应该会有长足的进步。只是自己的作品却要借他人之口才得以传唱，不知李健的心头又是怎样一种复杂的情绪了。

另外，王菲的这次复出，选的歌曲质量都很不错，《孔子》的主题曲《幽兰操》也是一首非常动听的好歌，只是风格上似乎与《传奇》相近，都属于曲风柔美的歌曲。

作为《博德之门》（Baldur’s Gate）系列的精神继承者，《龙之时代：起源》（Dragon Age：Origins）的确是近十年来最伟大的RPG游戏。

今天在trow上发现了这首Dragon Age主题曲，音乐采用30 Seconds To Mars的《This is War》,画面结合了游戏视频和宣传片中的内容，表现力非凡。

这首主题曲中有许多素材来自Dragon Age预告片《Sacred Ashes》。这则预告片制作精良，队伍由主角（or Alistair）、Sten、Morrigan、Leliana四人组成，充分展示了盾战、双手战、法师和弓手四种职业的特点（可惜少了输出之王——双持贼），尤其是Morrigan展示了炫目的移动炸弹（Walking Bomb）法术和惊人的蜘蛛变形术。不过，我个人还是最喜欢Leliana的近身双刀+一箭夺喉，整套动作一气呵成，拉弓绝杀之前口念的那句“The righteous stand before the darkness, and the MAKER shall guide their hand.”更是摆足了pose，不论在技术环节还是表演环节都是满分表现。

最后附上《This is War》的歌词。

This Is War
A warning to the people
The good and the evil
This is war
To the soldier, the civillian
The martyr, the victim
This is war
It’s the moment of truth and the moment to lie
The moment to live and the moment to die
The moment to fight, the moment to fight, to fight, to fight, to fight
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world from the last to the first
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world, It’s a brave new world
A warning to the prophet
To the liar, to the honest
This is war
To the leader, to the prior, the victim, the Messiah
This Is War
It’s the moment of truth and the moment to lie
The moment to live and the moment to die
The moment to fight, the moment to fight, to fight, to fight, to fight
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world from the last to the first
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world, It’s a brave new world, It’s a brave new world
I do believe in the light
Raise your hands into the sky
The fight is done
The war is won
Lift your hands toward the sun
Toward the sun, toward the sun, toward the sun
The war is won
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world from the last to the first
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world, It’s a brave new world, It’s a brave new world
A brave new world, the war is won, the war is won, a brave new world
I believe in nothing not the end and not the start
I believe in nothing not the earth and not the stars
I believe in nothing not the day or not the dark
I believe in nothing not but the beating of our hearts
I believe in nothing not 100 suns until we part
I believe in nothing not not in sin and not in God
I believe in nothing not not in peace and not in war
I believe in nothing not but the truth in who we are

徜徉宫崎骏瑰丽的幻想世界，会发觉那里有着永远的蓝天和白云，永远的飞翔与童年，永远的纯真与梦想。一次次，一次次，一次次相同的永远却永远能带给观众向往。

而久石让作为宫崎骏的御用配乐，在我看来，早已超出了配乐的界限，成为宫崎骏动画中不可或缺的标志。没有他，宫崎骏的动画便是残缺的；没有他的音乐，梦想就像浸湿的纸面，永远无法起航。

如果说久石让的音乐是宫崎骏动画中的符号，那么《天空之城》则是久石让音乐生涯的符号。在堪称完美之作的《天空之城》原声中，那曲《君をのせて》（带你飞翔）更是被演绎出几十上百种版本，可以说是当之无愧的经典。

其实《君をのせて》在《天空之城》原声中就已有了多种版本。相对原唱来说，我更喜欢两首合唱的版本，童声中洋溢的纯真之梦让人神往。

但经典的魅力远不仅此，各种衍生版本将《君をのせて》推入了传世的境界。比如，小娟的吟唱版，空灵而凄美。

《吉他典范侧耳聆听》（Tour Of Ears Guitar Music）的版本则是另一种味道，悠扬飘渺。

可以预见，《君をのせて》会成为另一曲《献给爱丽丝》，在百年之后仍散发出醉人的芬芳。

可人在郁闷时应该听什么音乐呢？

伤感的音乐只会放大低落的程度，所以一开始，试了试重鼓点强节奏的音乐。结果感觉推力太强，成了麻醉剂，推时麻木，推后疲累。精力上的消耗反而加重了坏心情。

然后换上舒缓的音乐。但又太过平缓，在那轻轻柔柔、断断续续的呓语呢喃声中，心情的重量显得分外清晰，拽着自己往下坠。

之后便听到了这首《明日赞歌》（日文版感觉比中文版好很多），清亮的音色与高亢的力度，将我带出了谷底。

接着则是朱婧的《香格里拉》，清澈的人声空灵纯真，一路诉说一路指引。

最后却是一首算不上很出彩的《Luv Letter》，但轻快透亮的钢琴声就像小跑欢跳着在我面前，将阴霾一点点舒解去了。

另外，附送Dj Okawari另一张专辑《Diorama》的封面，个人非常喜欢。

最近听了雅尼的最新专辑《Yanni Voices》，这张专辑首度以人声为主打，将雅尼以往的许多经典曲目配上了演唱。应该说，这些演唱都是相当有水准的，单独拿出来听听感觉还不错。但这张专辑让我感觉很不雅尼，失去了雅尼音乐的味道。因为以往雅尼的音乐即便会用一种器乐作主打，但由于他高超的融合能力，听众总是很难把握住器乐本身。就好比雅尼音乐中运用了无数次的钢琴，但你却很难找出一个曲目可以被称为钢琴曲。听众总是被融合后的效果所征服，早已忘记了器乐的存在。而人声，如果也将其看作器乐的一种的话，却是最难融合的，因为人声总是兼具着解读的功能。所以，一旦以人声为主打，融合总是很破碎的，总能很清晰地区分演唱与伴奏，这显然已不是雅尼的风格。另外，也由于这张专辑将人声作为主打，整张专辑的气场跟以往专辑完全不在一个数量级上了。在人声融合上，个人感觉《Tribute》中的Niki Nana (We’re One)才是经典，人声在其中成为了纯粹的音乐元素。

《Yanni Voices》还分为美版和拉丁版两个版本。个人感觉拉丁版要比美版听感上好很多，一个原因是拉丁版能带给我强烈的异国风景感受，另一个原因则是拉丁音乐具有更强烈的节奏感，最后一个原因是拉丁语我完全听不懂，因而不再具备解读的功能，能将其作为曲目中的一个元素来感受。其实个人感觉这才是正确的，音乐是用来感受的，根本就不需要解读。

尽管《Yanni Voices》与雅尼以往的专辑相比，略显不足，但这张专辑还是给了我一个惊喜，那就是Orchid。Orchid是《Yanni Voices》中为数不多的纯演奏曲目，也或许正因如此，无形中突出了Orchid。很雅尼的曲风，节奏感，多元素，优雅与力度兼具，真正完美的融合之作。

说实话，内地版的这些电视剧我虽然都知晓，印象也不能说不深，但那时候的我可看不进这些沧桑事故，只是听着这些主题曲让我回想起一家团坐陪在父母边上看电视的时光，岁月就这么恍惚又幸福地渡过了。

《枉凝眉》（红楼梦）

《少年壮志不言愁》（便衣警察）

《我不想说》（外来妹）

《糊涂的爱》（过把瘾）

《千万次的问》（北京人在纽约），这部电视剧我只记得不论什么境遇都特爷们的姜文。

《将爱情进行到底》（将爱情进行到底），这电视剧播放时我已大了， 剧中的徐静蕾清纯萌动，谢雨欣的歌声甜美动人，以至于我之后追了多年谢雨欣的专辑，并到如今仍非常欣赏徐静蕾，美好总在刹那间触发，回味却能缭绕多年。

《万里长城永不倒》（大侠霍元甲）熟悉倒是熟悉，只是它播放的时候我还不懂看电视呢，等我懂时它又过时了（电视剧很有时效性的）……

《铁血丹心》（射雕英雄传）就完全不一样的，那个时代的经典，其实我觉得直到现在也没有哪部武侠电视剧能超越。里面不但有许多当时以及后来的大牌，还有现在银河映像的当家杜琪峰监制，质量自然上乘。

《上海滩》（上海滩）风靡的时候我还是个只喜欢看打打杀杀的小屁孩，看不进也看不懂这种正剧。

《新鸳鸯蝴蝶梦》 （包青天）没啥好说的，当时很流行，但我感觉其实远不如《神探狄仁杰》。

《雪中情》（雪山飞狐）我印象挺深，原因却是听到《雪中情》就能想到《追梦人》……

总在不经意间，被一首好歌瞬间俘获，无可救药地沉迷进去，沉迷到心头搔痒难耐，只能一遍接一遍地聆听。

听，听，听，麻木机械地重复着这一举动，直到某个时刻，心底“啪”地一声脆响，沉迷终于降格为欣赏，心头怅惘却再无波澜，方才解脱。

大学坐火车回家，车程11个小时，我用一台Sony WM-EX921不断重复播放梁咏琪演唱的《爱的代价》，以至于自此再也无法适应张艾嘉的原唱……

一年后，换了坐汽车回家，随身听也换成了Sony EJ2000，6个半小时的车上时光再次被纪如璟的一首《寂寞的自由》所霸占。

《为爱痴狂》没能让我认同奶茶的声音，《后来》也不行，但在经过一周疯狂聆听《听！是谁在唱歌》之后，终于我从对这首歌的喜爱中认同了奶茶的歌唱。

胡彦斌是我非常喜欢的歌手，曾在差不多一个月时间里只听一曲《月光》，现在想想自己都觉得恐怖！

前一阵子，周传雄的《关不上的窗》又进入了我的盛宴菜单，轻轻松松登顶我的last.fm单曲榜。

对自己非常喜欢的歌曲，我俨然化身成了“饕餮”，贪婪无度，痴迷往复，不断压榨心中的欣喜感受，非得索取到一切感受都毁灭殆尽才肯罢手。甚至有时，一首歌我反复聆听，已听到隐隐作呕，可探试心迹，喜欢的感觉却仍未消淡。混杂在厌恶与喜欢两种极端中，真觉得自己已成疯入魔。

不明白自己为什么会陷入这种近乎歇斯底里的状态，回想起来，似乎从听歌伊始便已有这种怪异的秉性。

或许，这也算是一种人格分裂吧……

不过，初听《如风往事》，我感觉虽然小娟的声音的确无可挑剔，但她的唱功似乎略带青涩，在某些转折的地方显得有些突兀，衔接得不够圆润。感觉她唱歌时每个单音都很完美，但却能放不能收，单音之间似乎是独立错落的。猜想她这种唱风可能更适合现场演唱，在唱片中聆听，听众则因缺少现场气氛的熏陶，反而会对歌曲的细节过多挑剔。总之，当时我对小娟的《如风往事》谈不上喜欢不喜欢，只是觉得略显平淡。

可不知为何，这两年间我听《如风往事》的次数虽未到每日必听，却也绝不算少。更奇的是，直到这会儿码字之时，我却依然对小娟的音乐没什么印象，仅有心底满满的舒服浮起。我想，小娟的歌声就像林海的钢琴，不需要任何渲染，她清澈的声线就像细石落水，扑通扑通，声声作响，直直敲进听众的心头，旋律只是小娟纯净音色的牵线引儿。夜深人静时聆听小娟的歌声，仿佛感觉不到旋律的存在，只随着心中涟漪荡生，复而散去，直感原来这就是美好。

今天回顾小娟的音乐，是因为这几日刚听了她的《细说往事》。凭心而论，小娟的这两张民谣翻唱专辑质素都很高，翻唱本就是吃力不讨好的事，能将翻唱唱出自己的风格已是相当不易，尤其还是这种恬淡的民谣风，配乐简洁，全靠个人的音色撑场。

不过，《细说往事》仅能算是与《如风往事》同一水准，没有提高。往细里说去，由于曲风的局限，对歌曲的选择要求本就很高，个人感觉《细说往事》的选歌则不如《如风往事》。如果只是平时随意聆听，感觉尚不明显，因为小娟的音乐本就是那种若隐若显让人无法言说的风格。但真要细细比评，就会发觉《细说往事》中的好曲较少，起码缺少像晚霞这样完美呈现小娟音色的作品。

目前，更期待小娟的原创专辑《红布绿花朵》，少了翻唱的局限，新专辑应该更能发挥小娟音色的优势吧。本来老早就像听她的这张专辑，只是她的音乐一直以来都是小众，买起来着实不易。

银河映像众多作品中，《暗花》是最完美，最具银河映像气质的，但说到个人喜好，《非常突然》则最对我胃口。近两年的《黑社会》也相当不俗，尤其是《以和为贵》，不过还是无法与《神探》相提并论。《神探》可以说是目前最接近《暗花》艺术造诣的作品，所谓“不疯活不成魔”，便是那样一种境界。貌似银河映像每隔几年就会来一部极度神经刀却又精妙绝伦的作品，让追赶者们望银河而兴叹。

风格化的银河映像，其电影音乐也是极度风格化的。银河映像的电影，在音乐控制上很有独到之处。配乐总会先确定一种风格，然后同类风格的配乐（通常就是同一首配乐）在电影中反复出现，从而融入电影本身形成电影风格的一部分。很多时候，电影里会有为某个人物或某种场景专门设计的标志性配乐，比如《暗战》里的小巴邂逅曲，就是专为刘德化与蒙嘉慧的小巴相遇而准备的。还有《非常突然》里每次刘青云到达案发现场时的配乐，也是专属给刘青云的，形成了刘青云的某种标志。这种设计导致观众一听到小巴邂逅曲就会想到刘蒙的小巴相遇，一听到刘青云的配乐就会知道他登场了。主题曲通常总在电影里反复出现，甚至有些絮絮叨叨，却又不会喧宾夺主，配乐大多恬淡悠缭，不留意很难察觉其存在，但少了又会感觉非常不适应。直白地说，就是电影配乐一定是在背景之中，不上前台，却也不可或缺。

银河映像的电影配乐，迎合商业的影片配乐亲和力都挺不错。比如《暗战》的主题曲和小巴邂逅曲，都是公认的经典，喜欢的朋友非常多。

而《以和为贵》和《PTU》这类风格化电影里的曲目，则明显个性化多了，口味比《暗战》的配乐重很多，不适应倒也正常，但如果听得进去应该会更加痴迷，尤其是对电影有爱的朋友（我就是其中之一）。

最后，在《银河映像1996~2005》这张专辑里我的最爱则是——《全职杀手》主题曲的前一分半钟。这前一分半钟配乐演绎得着实精彩，以至于让我觉得言词匮乏，无法形容。这首曲开始先是30秒沉闷鼓点的抑压，30秒后从远边底处缓缓起音，断断续续，若有若无，像在挠痒，45秒一到主曲配以通透空灵的木鱼敲击声徐徐扬起，我被压制许久的抑郁和心头的丝丝搔痒顿时宣泄而出，灵台一阵畅快。全曲悠悠缭缭，捉摸不定，我反反复复地聆听，却始终不过瘾，有一种贪恋成瘾的感觉。

CD2的演唱部分跟CD1的音乐根本就不在一个档次，凡品而已，不作评述。

今天，照常去逛VeryCD，发现VeryCD推出了六周年主题歌，由大吵音乐工作室操刀。

这首歌的旋律干净、清新、简洁，有种夏天的味道。歌词向往美好，带着青春的韵味。但是歌手我不喜欢，声线一般，尤其在歌曲的低平处唱得像在念词，感觉是一个青涩的小女生在用还不成熟的嗓音自娱自乐。好吧，也许“青涩”就是大吵音乐工作室要的风格……

关于VeryCD，一直以来有着许多是是非非。这里不去评判那些是非，只是我每天浏览VeryCD，用的软件却是eMule Xtreme。现实就是现实，简单得只不过“成王败寇”四字。与其花费那么多的时间精力去争道义上的对与错，不如以优秀的成果直接击败对手。不管怎么说，VeryCD是我浏览起来最舒服的资源类网站了，尽管它家的easymule也确是废。作为一株“墙头草”，考虑自身利益是唯一准则。其实，我认为多数用户都是这样思考的。所以，叫嚣远不如重拳来得实在。

祝愿VeryCD一路走好。

盟军敢死队系列是我非常喜欢的游戏，《盟军敢死队II》则是我心目中的巅峰，尽管许多骨灰级粉丝认为其难度不如一代，但我觉得二代的玩法与内容是最丰富的，场面也是最宏大的。想当年，这游戏一面市我废寝忘食地用了两天时间通关，那种成就感直到如今我偶然想起都倍感满足。玩游戏这么多年，只有《盟军敢死队II》和《波斯王子：时之砂》能让我像得了失心疯一样忘了时间的存在。很遗憾，如此优秀的系列现已没了续作，让我这样的粉丝扼腕叹息。

一款大气磅礴的游戏，绝对少不了振奋人心的音乐。《盟军敢死队II》的音乐是我所玩过的游戏中最有气势的，交响乐式的背景音乐充满了力度与节奏感。要说缺点，那就是由于游戏本身的局限，音乐的风格基本统一，换句话说略显单一。但当我把29首曲目连放时，那整齐划一的恢弘气势让人觉得是在聆听一场交响乐，其震憾远超单一曲目的魅力。

言语在音乐中总是贫弱，还是用试听证明一切吧！

1 On The Road (Road To War)

4 Back To Base (Road To War)

6 River Kwai

19 Dawn At Savo Island

27 Look Into The Shivering Horizon

VeryCD的emule下载：原声大碟 -《盟军敢死队II》(commandos2)320kbps[MP3!]

工作以后，我突然厌倦了，因为我发觉自己已没有为找一张对味专辑而去试听几十张专辑的狂热与耐性，也没有那么多时间来耗费，我只是想方便纯粹地听音乐。但一直以来，我都寻不到比较合适的门道。因为不论是博客推荐还是论坛讨论，下载试听的步骤总是必不可少的，并且所接触音乐面的狭窄，也总是难以回避。所以，现在很多时候我只是开着QQ音乐或者亦歌桌面工具随便乱听，听到喜欢的便随手收藏。但那也只是针对流行音乐，对于新世纪音乐，我以前总找不到类似的工具。

所以，接触看道，纯粹是因为它有一个非常方便的新世纪音乐桌面播放工具。

使用看道的桌面播放工具，基本上跟QQ音乐和亦歌差不多，我所做的就是试听里面的“今日推荐”，然后喜欢则收藏，评分，不喜欢就跳过。就是这么简单纯粹，但我却接触到了许多非常优秀的新世纪音乐，而体验却比以往轻松惬意多了。

其实看道的桌面播放工具还有许多有趣的功能，其社区架构也很有活力，感觉要比QQ音乐和亦歌更加系统和强大，只是对于奉行“懒人哲学”的我来说，使用不多，挖掘不深罢了。

且就新世纪音乐来说，目前仅此看道一家能够兼具丰富的音乐内容和良好的用户体验。雅燃之类的旧式论坛虽然内容同样丰富，但在用户体验上差距太大。

所以，我觉得可以称看道为web2.0时代的“新世纪音乐”乐园。

但如果换个角度来想，别把找歌听歌太当回事儿，这事儿也就真的轻松了许多来。听听歌，放放松，消消遣，享享受。当以这种心态听歌时，开着QQ音乐，随便听听，我却居然能发现不少好歌。

《将军令》与《三国恋》是我最近发现的两首还算对味的。两首歌风格很相近，称为杂揉的中国风比较恰当。仔细想想，两首歌的旋律其实我并不感冒，但我对穿插其中的那两段京剧调调的反唱感觉甚好。在颇有气势的歌曲中运用反唱，效果的确很赞。

从这两首歌中，我察觉到有些挺有趣的东西。这些歌曲的旋律并不出色，但我听起来却感觉甚好。为什么呢？因为现在的歌曲可以包含许多元素，可以进行许多处理，可以创造出虽不如经典老歌流畅优雅但却能让人听感很爽的细节。有些人清高着对这些元素处理嗤之以鼻，我却觉得听歌是感觉的事儿，不必太讲道理。只要听起来，感觉行，那就是行。比如《将军令》尾段的唢呐，《三国恋》背景音乐中的嘶吼，都是不错的细节亮点。

有时候，细节所带来的听感，会如鸦片一样，勾得人痒痒的，却欲罢不能。《飞舞》这首歌整体已相当不错，但真正让我想听的，却是背景中那一小段“哈哈哈”的辅音。《青花瓷》里那句“就当我为遇见你伏笔”中的“为”字的唱音也让我痴迷了好久，至今不能逝怀，因为我想不出那是怎么唱的……

其实连我自己都对这些感觉吃惊不已，但就像刚才所述，听起来，感觉行，那就是行。

还是那句老话，跟着感觉走便不会错。

我自小就认为，欣赏音乐是人的需求，无一例外，创作音乐则是天才的门庭，勉强不得。林海是天才，他被人称为“右手东方、左手西方”，我评价他为“释放乐器灵魂的鬼才”。在林海的诸多作品中，我最欣赏的就是《月光边境》。

《月光边境》为林海2001年推出的钢琴独奏专辑，曾获得2002年金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖。说起《月光边境》，其实我已听了大半年，但像昨晚那般在万籁俱静时聆听，却是头一回。也正因这头一回，有了此post。昨晚的听感与以往有着天壤之别，以往觉得好听，昨晚却沉到了心里，已不知旋律是何。

音乐创作通常都是音乐家心境的反映，器乐则是工具。然而在《月光边境》中，我却觉得林海成为了钢琴的从属，他只将自己的心境溶入了钢琴之中，使得整张专辑成为了钢琴的独奏，钢琴与林海的合奏，却非林海的独奏。林海演奏的，只是钢琴本身。

在我的心中，钢琴是具有最美音色的乐器。钢琴的声音，剔透如水，仅一声就能让人回味。林海抓住了钢琴的特质，在《月光边境》整张专辑中，旋律都是舒缓的，起音大多是单一的钢琴声，一声一声，叮咚作响，仿佛涟漪一般，缓缓散去。之后则是如水般的萦绕，仿佛钢琴的低语，最后归于沉寂。整张专辑的旋律几乎都如此，所以对于这张专辑，旋律完全不重要。这只是钢琴自身的演绎，钢琴将自己最完美的声音展示了出来，仅此而已。我们聆听的，也只是钢琴纯净清新的倾诉。

一台钢琴找到了它的灵魂，林海释放了它，钢琴独舞着，便成了《月光边境》。