这几日听歌又开始呈“饕餮”状，播放列表里永远只有两首歌。乍看上去，两首歌比以往反复听一首歌有所好转，但可惜的是这两首歌其实都是《传奇》，只不过一首是王菲唱的，另一首则是李健的原唱。

春晚听了王菲演唱的《传奇》，本以为是首新歌，但后来发现《传奇》其实是李健2003年创作的《似水流年》专辑中的一首。这让我产生了好奇：为什么一首旋律如此优美的歌曲多年来却未得到广泛传唱？我的第一反应便是猜想李健的原唱可能不如王菲，所以这首好歌被埋没了。但听过李健的原唱后，我得承认这个猜想大错特错。

阅读全文——共489字

作为《博德之门》（Baldur’s Gate）系列的精神继承者，《龙之时代：起源》（Dragon Age：Origins）的确是近十年来最伟大的RPG游戏。

今天在trow上发现了这首Dragon Age主题曲，音乐采用30 Seconds To Mars的《This is War》,画面结合了游戏视频和宣传片中的内容，表现力非凡。

阅读全文——共2109字

在动画界，宫崎骏是一个传奇。

徜徉宫崎骏瑰丽的幻想世界，会发觉那里有着永远的蓝天和白云，永远的飞翔与童年，永远的纯真与梦想。一次次，一次次，一次次相同的永远却永远能带给观众向往。

而久石让作为宫崎骏的御用配乐，在我看来，早已超出了配乐的界限，成为宫崎骏动画中不可或缺的标志。没有他，宫崎骏的动画便是残缺的；没有他的音乐，梦想就像浸湿的纸面，永远无法起航。

阅读全文——共477字

今晚心情低落，听了一晚上的音乐。

可人在郁闷时应该听什么音乐呢？

伤感的音乐只会放大低落的程度，所以一开始，试了试重鼓点强节奏的音乐。结果感觉推力太强，成了麻醉剂，推时麻木，推后疲累。精力上的消耗反而加重了坏心情。

阅读全文——共339字

雅尼的音乐，具有无以伦比的感召力，他总是能将各种风格迥异的器乐完美融合，创造出非常新奇的音乐。但其感召力的源泉，还是在于雅尼音乐的气场。在雅尼众多专辑中，我最喜欢《Yanni Live At The Acropolis》（雅典卫城音乐会）和《Tribute》（致敬—紫禁城）两张现场演奏专辑，原因就是这两张专辑具有最强大的气场。在多种器乐合奏下，雅尼音乐带着浓重的异域风情，奔放的节奏让听众喘不过气来，仿佛是被推着冲进雅尼音乐的世界。

最近听了雅尼的最新专辑《Yanni Voices》，这张专辑首度以人声为主打，将雅尼以往的许多经典曲目配上了演唱。应该说，这些演唱都是相当有水准的，单独拿出来听听感觉还不错。但这张专辑让我感觉很不雅尼，失去了雅尼音乐的味道。因为以往雅尼的音乐即便会用一种器乐作主打，但由于他高超的融合能力，听众总是很难把握住器乐本身。就好比雅尼音乐中运用了无数次的钢琴，但你却很难找出一个曲目可以被称为钢琴曲。听众总是被融合后的效果所征服，早已忘记了器乐的存在。而人声，如果也将其看作器乐的一种的话，却是最难融合的，因为人声总是兼具着解读的功能。所以，一旦以人声为主打，融合总是很破碎的，总能很清晰地区分演唱与伴奏，这显然已不是雅尼的风格。另外，也由于这张专辑将人声作为主打，整张专辑的气场跟以往专辑完全不在一个数量级上了。在人声融合上，个人感觉《Tribute》中的Niki Nana (We’re One)才是经典，人声在其中成为了纯粹的音乐元素。

阅读全文——共934字

在上一篇港台版之后，接着送上内地版：

说实话，内地版的这些电视剧我虽然都知晓，印象也不能说不深，但那时候的我可看不进这些沧桑事故，只是听着这些主题曲让我回想起一家团坐陪在父母边上看电视的时光，岁月就这么恍惚又幸福地渡过了。

《枉凝眉》（红楼梦）

阅读全文——共298字

多年不看电视，回老家无事，碰巧看到音乐风云榜一档经典电视剧主题曲的节目，歌曲全是耳熟能详的老歌了，也挺有代表性，重点是让我回想起不少小时候看电视的记忆，感怀啊感怀。 下面是港台版的：

阅读全文——共370字

当这篇文章的第一个字符被敲下时，从昨晚在看道上听到《The Mummer’s Dance》，我听这首时长6分钟的歌曲的时间已超过了5个小时，接近50遍，且目前尚无中止的欲念。

总在不经意间，被一首好歌瞬间俘获，无可救药地沉迷进去，沉迷到心头搔痒难耐，只能一遍接一遍地聆听。

阅读全文——共675字

最早知道小娟，源于不许联想中的推荐。三表的文章我一直很喜欢，所以他一推荐我当时立马去买了《如风往事》。

不过，初听《如风往事》，我感觉虽然小娟的声音的确无可挑剔，但她的唱功似乎略带青涩，在某些转折的地方显得有些突兀，衔接得不够圆润。感觉她唱歌时每个单音都很完美，但却能放不能收，单音之间似乎是独立错落的。猜想她这种唱风可能更适合现场演唱，在唱片中聆听，听众则因缺少现场气氛的熏陶，反而会对歌曲的细节过多挑剔。总之，当时我对小娟的《如风往事》谈不上喜欢不喜欢，只是觉得略显平淡。

阅读全文——共803字

银河映像，自诞生之日起就是风格化的代名词。作为铁杆fans，个人感觉银河映像在香港已是唯我独尊、独孤求败，实至名归的王牌。

银河映像众多作品中，《暗花》是最完美，最具银河映像气质的，但说到个人喜好，《非常突然》则最对我胃口。近两年的《黑社会》也相当不俗，尤其是《以和为贵》，不过还是无法与《神探》相提并论。《神探》可以说是目前最接近《暗花》艺术造诣的作品，所谓“不疯活不成魔”，便是那样一种境界。貌似银河映像每隔几年就会来一部极度神经刀却又精妙绝伦的作品，让追赶者们望银河而兴叹。

风格化的银河映像，其电影音乐也是极度风格化的。银河映像的电影，在音乐控制上很有独到之处。配乐总会先确定一种风格，然后同类风格的配乐（通常就是同一首配乐）在电影中反复出现，从而融入电影本身形成电影风格的一部分。很多时候，电影里会有为某个人物或某种场景专门设计的标志性配乐，比如《暗战》里的小巴邂逅曲，就是专为刘德化与蒙嘉慧的小巴相遇而准备的。还有《非常突然》里每次刘青云到达案发现场时的配乐，也是专属给刘青云的，形成了刘青云的某种标志。这种设计导致观众一听到小巴邂逅曲就会想到刘蒙的小巴相遇，一听到刘青云的配乐就会知道他登场了。主题曲通常总在电影里反复出现，甚至有些絮絮叨叨，却又不会喧宾夺主，配乐大多恬淡悠缭，不留意很难察觉其存在，但少了又会感觉非常不适应。直白地说，就是电影配乐一定是在背景之中，不上前台，却也不可或缺。

阅读全文——共1010字