从未想到，定格动画与无厘头搞笑的结合，会是如此的精彩。定格动画这种很原始的形式在Wes Anderson手中却唤发出无以伦比的魅力。可以说，如果《了不起的狐狸爸爸》不是采用定格动画形式，那么其精彩程度将直降为平庸。而用了定格动画，任何简单的细节都成了萌点和笑点。比如，晕掉变圈圈，死掉变叉叉；狐狸爸爸的大师作战计划居然是强行爬电网；狐狸爸爸与农场主搞笑的剪报拼贴信……《了不起的狐狸爸爸》几乎从头到尾都是笑点，看这部电影带给我太多太多的欢乐，观感不仅新奇，简直就是爽呆了。电影的音乐也非常出色，很乡村的风格，那首童谣实在是韵味十足。电影里不论是主角还是只有一两个镜头的龙套都非常有趣：总是跟不上狐狸爸爸节奏的负鼠管理员、一生都在追求最好苹果酒的黑老鼠保安、完美无敌的瑜伽狐狸侄子、平庸却最终周星星式小宇宙大爆发的狐狸儿子、超新潮超朋克的獾律师儿子（那身骷髅服真是神来之笔）。

另外，这部电影虽然看起来荒诞，却其实包含了许多现实意味，很多情节设计得很考究。比如狐狸儿子看狐狸侄子不爽，侄子在桌底下哭，儿子就下床跟侄子一起玩电动火车，将小孩子的心性拿捏得很准确。而说到深里去，虽然我认为这只是用荒诞戏谑和略带童趣的方式来演绎的很欢乐的搞笑动画片，但影片中折射出来的某些东西还是挺耐人寻味的。狐狸爸爸总是忍不住去偷鸡，那是因为他对野性的向往，但迫于生存压力和家庭责任他不得不压抑住自己的野性。狐狸妈妈喜欢画闪电可以解读为她也是向往冒险的。当狐狸爸爸终于看到自己“怕得要死”的狼时，却热泪盈眶，那遥遥的一举手，正是对野性的致敬。而狐狸爸爸遥望孤狼用人的口吻说出那句“多美的生物！”时，他显然是将自己摒除在野生动物之外了。这怪诞情景折射出来的含义却似乎比现实世界更加清晰明了：为了生存需要和家庭责任，人们不得不放弃天性和自由，不得不作出妥协与牺牲。

《了不起的狐狸爸爸》是真的了不起，电影中有太多太多的东西值得回味，预祝这部电影能在明天的奥斯卡中斩获最佳动画长片大奖。

虽然只看过2D版，但我还是被《阿凡达》震撼得头晕目眩。色彩鲜亮得如同童话世界一般的潘多拉带给我强烈的视觉冲击，仿佛幻想走入了现实。有人说《阿凡达》像魔兽世界，有人说像宫崎峻，还有人说像最终幻想、五星物语，各式各样千奇百怪的依附感都在说明，我们梦中的世界，突然间有了一个真实的写照。一部让人们有童话变成现实感觉的电影，是不可能不成功的。以我自己的观感，冲破纯净蓝天的飞翔还是让我有看宫崎峻动画的感觉。宫崎峻描绘了梦想，卡梅隆却让梦想成真了。无与伦比的画面水准让《阿凡达》成为一部里程碑式的电影。

而《阿凡达》的剧情却与其画面的素质差距不小，虽说不算糟糕，但也只是中规中矩。对于经受了无数电影洗礼的观众来说，中规中矩的剧情自然是不那么令人满意的。整部影片宣扬的环保理念是博大的，与其壮阔的世界相匹配，但故事还是过于模式化了。换句话说，虽然这是一个好故事，但却是个人人都能预知走向的故事，尤其与其出色的画面相比，剧情上的保守显得更加突兀。

以我的理解，卡梅隆其实是这样一种导演，他更关注呈现，而不是表达，所以他的电影剧本多是大众化的。但他擅长通过电影技术与细节刻画吸引观众，比如《Titanic》，大船依然是大船，俗套依然是俗套，但观众看起来就是觉得很神奇很满足。或许这就是卡梅隆的艺术，将平凡做到极致，最终反而处处透出不凡。

针对《阿凡达》的剧情，人与自然固然是大命题，但主角杰克的设定更耐人寻味，一个人有了两次人生，且还不仅仅如此。通常来说，人生的转变只是生活状态的改变，生活的本质没有变化，只是在新的状态中找寻自我的存在感。这种找寻说白了就是从一到二的适应，就好比杰克从四肢健全到双腿残废，命运转变的创伤在杰克身上已难寻觅，从中反应出杰克的坚强，但从他第一次化身为阿凡达时的狂喜，我们也可以说他原来只是认命了。

其实在《阿凡达》中，杰克的设定比所谓的两次人生更加复杂。虽然双腿残废的杰克凭借阿凡达获得了第二个人生，但那只是暂时的，只要一关机他又被踢回原来的世界。这已经相当残酷，因为一个人如果认命了，很多时候反而是件好事，他会根据现实调整自己。然而如果给了一个人希望，紧接着又摧毁了希望，很可能会让这个人陷入崩溃的境地。并且如果只是一次或许影响还不大，因为“毒瘾”还不深，权当做了一个美梦。但在《阿凡达》中，杰克来来去去，一直挣扎在双腿残废的自我和强大自如的阿凡达之间，不得不说这真是最大的悲哀了。当他无数次从阿凡达中脱离出来，拖着自己残废的双腿废力移动到轮椅上时，这是怎样的一种折磨？穿梭在仙境般的梦中与残酷的现实之间，我很好奇杰克为何完全不为所动。影片里淡定豁达，坚韧自省的杰克，简直就是神一般的存在，心志的强韧已非常人所能匹及。事实上，我更希望看到一个与常人无异的杰克，看到一个正常人的挣扎。但在《阿凡达》里， 有的只是几段视频日记，这份量远远不够。想过去，卡梅隆还是更关注于潘多拉世界的呈现，在人物上显然费心不多。

而圆满的结局又证明了这个剧本的俗套。虽然并不是说非得悲剧才是好结局，但个人感觉淡淡的伤感与遗憾更符合《阿凡达》的世界观。试想另一种可能，当杰克放弃了身为人类的一切希望去帮助Navi，在胜利的边缘却又需要放弃成为Navi的机会，最终杰克选择再次回到自己残破的人类躯壳中以换取Navi的胜利。这决绝与毅然会令人肃然起敬，而这命运的揶揄才令人唏嘘。只有到这样一种境地，这看起来如幻梦一般的潘多拉才第一次有了现实的意义。美好与残酷并存的世界，才是真实的世界。只有在残酷的现实中，才能生出命运的强者。不得已的离别则是科技与自然间巨大鸿沟的佐证，就像《幽灵公主》的结局，阿席达卡与珊的离别，正是这样一种意味，是人类与自然关系的反省。

现在的圆满，只是在将我们剌醒，告诉我们，这仍是幻梦一场。

当然，以上只是我个人的偏执，是我对自己心中阿凡达的描绘。

《天使与魔鬼》很紧凑，很动作，很华丽，宗教背景的解迷很有带入感，个人感觉比《达芬奇密码》的观感要好上许多。而对《天使与魔鬼》的批评则集中在电影无法表现书中的精髓。这个观点我赞同，尽管其实我没有什么立足点，因为我并没有看过《天使与魔鬼》小说。我赞同是因为，从读《达芬奇密码》开始，我就知道电影根本无法完整呈现这类知识庞杂的悬疑小说。当时，读过《达芬奇密码》小说后再去看电影版，我觉得非常沉闷无聊，所以《天使与魔鬼》的小说我其实是有意不去阅读的。我发觉这样去看电影感觉还是挺不错的，这个电影版起码是一部优秀的悬疑电影，虽然仍存在着赶戏的毛病，但长达三四百页的小说本来就是短短两三小时的电影无法承受的。这个道理我从看《哈利波特与火焰杯》电影时就发觉了，越是大部头的复杂小说，电影改编就越难，事实上基本上就是不可能完全重现的。所以，批评的确在理，但其实毫无意义，不过是站着说话不腰疼罢了。

《海盗电台》是因为看到许多blog推荐，所以我也跟风了。应该来说，这种类型的影片不是我的爱好，但看了《海盗电台》，感觉非常好。不过其实我对摇滚是一窍不通的，只是《海盗电台》中的音乐都挺不错，荒诞的人物与剧情也让我大开眼界，许多桥段切合了观众肚里的“小九九”。影片深底的东西却不是我所能触及的，因为我不懂，我只是觉得嘻哈闹腾。豆瓣上的批评又集中在影片的虚浮，批评者认为这部电影根本就与摇滚无关，很假。这个观点我是无法做出评判的，我只能说，或许这部电影本来就不是为摇滚迷们准备的，而只是一部面向大众的喜剧。

所以，奥妙的地方在于，对于这两部电影，似乎看起来知根知底的观众都是不认同的（因为我自己不懂，所以我也不知道他们是不是真的懂行……），反而是我这样不明真相看热闹的感觉不错，其中《天使与魔鬼》是我有意不想了解的，《海盗电台》是我真不懂的。但不管怎么说，起码通过《天使与魔鬼》和《海盗电台》，个人感觉有时候不明就里反而是种幸运，懵懵懂懂却能领会其中的精彩。

《恶童》的画面有着鲜亮的色彩，清澈的天空，繁复的细节，扭曲的人物，以及粉彩式的怀旧风格。这些特点都不稀奇，奇的是能将这些差异极大的特点融合在一部动画片中表现出来，且最终效果的确是震憾无比。当黑与白从蔚蓝清澈的天空冲向涂鸦遍布的宝町时，我总感觉那是纯真梦想对污浊现实的冲击，一种在看宫崎骏动画片中的飞翔片段的感觉油然而生。《恶童》的画面，是无可争议的NO.1。我左思右想，愣是没忆起还有哪部动画片能达到《恶童》的画面水平。

曾看了松本大洋的原著，发觉松本的原著只是一种扭曲的线条风格，比起动画的多种风格单调许多。不得不佩服STUDIO 4℃工作室的功力，这是唯一一部让我感觉动画超过原著水准的作品。

至于《恶童》的内容，个人感觉非常的晦涩。看了许多解读，但却没有一篇解读能让我满意。多数评论其实都是同一个模式：首先被超赞的画面所俘获，然后再被片中文艺腔十足的台词所勾引，接着便朦朦胧胧地谈起感受来。也可能，一部意识流的动画片，似乎只能以意识流的方式来解读。可一旦以意识流的方式来解读，通常的结果都只能是“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。所以多数解读最终其实都成了抒情散文……

个人感觉，尽管主角名叫黑与白，尽管结尾时的意识流善恶对峙，但《恶童》讲述的内容跟善恶无关。在粉彩怀旧色调下的宝町，四处可见的时代涂鸦，城市变迁的冲突感觉很强烈。

《恶童》讲述的是关于存在感的故事。

每个宝町人心中都有自己的存在感。老鼠反对蛇，是因为他从小在宝町中受着脱衣舞、赌场的熏陶而长大，他已无法接受宝町的改变，他所有的存在感都寄托在旧宝町中。当旧宝町渐渐消亡后，他便预言了自己的死亡。

黑的存在感很模糊，事实上他还不如老鼠，老鼠知道自己的存在感在哪，黑却不知道。他总说宝町是他的地方，这是一种存在感空虚下的强制依赖，是黑的自欺欺人。到最后，黑终于明白自己的存在感在于白，在鼬要求他做出抉择时，他不是回答善或恶，不是回答光明或黑暗，他只回答：“我相信白。”黑的迷失不在于力量，不在于善恶，而在于他不能缺少白。

可以看出，多数宝町人的存在感都得依托于外物，而只有白是自我清明的。他的存在感并不附庸于宝町，就像老爷爷对白的评价：“白真了不起啊，在这座臭水沟般的城市里一尘不染地活着。”

每个人心中都有一些不可缺少的螺丝，但螺丝并不就是善与恶，老鼠的螺丝就是肮脏破乱的旧宝町，黑的螺丝则是白。

《恶童》是很有内涵的动画片，我感觉每看一次都会生出不同的感受，发现更多的细节。所以，存在感也只是《恶童》的冰山一角。

这也直接导致了我头一次在评论影片时感到像评论音乐一样言词无力。

这本书装订精致，个性的线装书脊（穿线方式很有意思），中英对照，并配有大量的插图。不过尽管这本350来页的书厚重敦实，但内容其实并不算多，主要就是演员导演剧组人员专访以及影评界的评论，且很多内容已可通过其它途径接触到。

所以，这本书纯粹是作为收藏品而存在的，如果不是银河映像fans，则没有太大的价值，更何况书着实不便宜。

但以一名银河映像fans的角度来看，这本纪念集却还是很值得的。首先，虽然书中许多内容已大体了解，但这样系统完整地进行呈现，却是绝无仅有。另外，这本书的视角选得微妙，都是从演员导演剧组人员的角度来讲述影片台前幕后的“密辛”，影评也不是简单的个人感受宣泄，而是提供了大量数据事实来探讨影片拍摄的技巧以及在电影界的影响。所以，内容虽然不算多，但却精炼独特，很有意义。

这是本需要不断回味的书，我于7月底购入，却直到前两日才刚刚读完，因为每天我只读上一小会儿，时间一般都不超过20分钟。尽管阅读时间不长，但回味的时间却常常能占据我一整天的闲暇。看电影，我只看到影片外在的光耀精彩，却没想到这背后有着怎样的艰辛困苦，又有着怎样的巧合逗趣。这本书恰恰提供了这些内容给我，丰富了我对银河映像的了解。

对于喜欢银河映像电影的朋友来说，这本内容看起来并不算多的纪念集中有着许多值得推敲的字眼：

看刘青云讲述《暗花》里他手中那个极具象征意味的弹球是如何诞生成形；

看任达华讲述《非常突然》拍摄时竟然真的遇到非常切合影片主旨的艳阳天拍雨中戏；

看刘德华讲述如何调和观众喜欢的刘德华之“型”与圈内人士认同的自然内敛式演技之间的矛盾；

看钟志荣讲述在《枪火》配乐中如何达到杜琪峰要求的“情怀”；

看游乃海讲述银河映像团队韦家辉基本不到片场这种怪异的隔绝合作方式；

看杜琪峰讲述自己怎样在《黑社会》中表现中国特色……

每一小段寥寥几十字的内容，背后都包含着大量的信息。通过书中的文字，我了解到主创如何创作控场，了解到演员如何定位突破，这些信息让我恍惚有深入片场观摩现场拍摄的感觉，进而让我重新审视这些我原以为已很熟悉的银河映像影片。

所以，虽然我读完了这本纪念集，但它已成为我的枕边书，偶尔翻看一两段，回味回味提及的电影，感觉挺惬意，挺有味道。

就像主编潘国灵先生在本书“序”中所说：

“电影最重要首先是观赏，但文字作为深化意义的媒体，始终有着不可替代的重要性。”

通过《银河映像·难以想像》中的精彩文字，我领略到银河映像电影的另一番独特光景。

《白银帝国》是怎样一部电影呢？它有悠扬的配乐，大气的场景，精致的细节，考究的台词，新颖的题材，高远的立意，唯独没有与这一切的好相匹配的好故事。

随着康三一句“天地真大，人真小，人怎么自处。”意境深远的开场，雄浑悠扬的配乐响起，让人无限憧憬的一幅史诗画卷即将徐徐展开。

可事实是，尽管影片一直试图让观众相信这是一部家族史诗，但温吞拖沓的故事败露了一切。故事说得让人昏昏欲睡，缺少起伏与转折，配乐如诗般萦绕，格局却越绕越小，历经中国历史如此多的关键时刻，人物却来来去去只有那么几个。更甚的是，这部影片居然近乎没有反角，唯一的反角也不过只有丁点戏份的秋掌柜。最有希望成为第一反角的康老爷却是个重家庭讲情理的人，他顶了天也就只是迂守家族传统，连通常家族戏码里的偏执都鲜少。

而《白银帝国》最让我感到郁闷的是：影片安排了许多看似伏笔的危机，可最终都不了了之，让我不禁怀疑到底是导演功力欠缺还是纯粹耍弄观众。随便举几个例子：解天津商号危机的救急银两其实只是假象，戴掌柜翻开箱盖，废石陈列，言辞危耸，煞有介事，但后来便没了下文；月黑风高康三窥见康老爷私屯官盐，最终却只一卖了事，啥危啥险全无。历史背景则更甚，纯粹成了镀在故事表面的金，跟故事内里完全没有交集。总是炮火纷飞后镜头一转，仍是家里几个常角聊事儿。经历了如此多的动荡时期，康家到底哪次遇到了危机？即便有，也被几句台词轻描淡写带过了。这格局完全就是室内家庭剧的架势。

《白银帝国》的台词倒是考究，影片开头康三赠怀表给乞儿时说的那句话就挺有味道，几处欲说还休的片段也挺精致，比如康三与其父在杜筠清的灵堂前的捶胸对峙。但是台词考究得有些过了，每个人说出来的话都是那么文叟叟，仿佛这一大帮子全是不食人间烟火的上仙专职下界来扯语录的，全片也就杜筠清与康三几句对话有了些常人味儿，带了点情调。另外，这词过份追求意境，有时候真令人反胃。天津时康三跟戴掌柜说“行规泯灭人性”，理是这么个理，可他那段说辞真跟教学训话一般做作。杜筠清与康三告别时一说“你有一颗柔软的心”，我身上鸡皮疙瘩立马止不住了……

立意则更不用说了，故事说得如此之烂，立意自然牵强。即便“仁义”二字写得再工整，旁白整得再沧桑，也完全没有说服力。影片看起来像是在塑造康三，但很多时候康老爷的话里透出的世故与老辣倒更令人佩服，比如他对选掌柜的分析就很在理。反而康三显得太过理想主义，除了那“柔软的心”，我实在没看出康三身上有什么值得称颂的特质。影片还有许多桥段都设置得莫名其妙：康三去戈壁描写那么多有何意义？他说要和秋掌柜学很多，到底学了什么？京城诸事未定便突然十年已过？我根本不知道导演这东一段西一出的到底要表达什么，感觉《白银帝国》最终只剩些儿女情长，不过是一出台词简约的琼瑶剧罢了。

说实话，《白银帝国》这部影片我实在是琢磨不透：可以掌控精致的画面与细节，故事怎么就说得跟小学生习作般幼稚呢？

有了观看《冰河世纪3》的3D电影经验，看《飞屋环游记》时我特意选择了国配与第五排。效果：少了字幕的干扰，的确更容易投入，但第五排仍未能解决屏幕偏小的问题。不管怎样，除了3D眼镜依旧笨重，观看《飞屋环游记》还是挺愉快的。只可惜顶着pixar的名头，使我对《飞屋环游记》有了过高的期盼，看完后不免有些失望。

Pixar的优点归结起来不外乎强悍的技术、丰富的想象力和考究的剧本。其中，尽管在动画片领域技术绝对是举足轻重的，但pixar能赢得如今的声望，技术却是末节。想象力与剧本才是关键。pixar惊人的想象力单看其作品角色的丰富与奇异程度便可知晓，从玩具到小鱼、飞车到机器人，无一不让人惊叹称服。

《飞屋环游记》尽管是pixar的首部3D电影，但可以看出pixar对3D电影技术的掌控能力相当纯熟，其3D效果比起《冰河世纪3》细腻不少，在镜头的控制上也更显功力。pixar懂得如何将3D电影技术的最佳效果呈现出来，比如天空、云彩的远景，山崖、岩石的光泽，飞屋的碰撞处理等。不过，pixar在《飞屋环游记》中对人物的呈现不如环境，甚至还不如上一部的《Wall.E》，但这也可能是因为作品的风格和Wall.E本身的金属质感更容易操控。

《飞屋环游记》在故事与细节方面也在水准之上，是一部优秀的作品。电影笑点不少，不似《冰河世纪3》的特意搞笑，而是自然流露的幽默，其间洋溢着浓浓的温情。开场10分钟演绎的一生牵绊，简单温暖，忧伤感人。之后束满各色气球的飞屋的华丽升空，透过云彩俯视青翠大地的磅礴气势，在五彩床单拼成的飞翼迎风展开的一刻，一种梦想开始启航的感觉油然而生，一切都是那么的美好！惊心动魄的暴风雨历险更是倍爽，让人对之后的冒险无限期待起来。可之后，故事突然变得越来越乏味，满心期待的冒险只等来了一只大鸟和一群喋喋不休的狗儿，冒险成了过家家，故事老套且无力。电影前半段的精彩绝妙与后半段的老套无力形成了鲜明的对比，仿佛pixar的想象力在刹那间被抽光了，只能用小孩枕边的格林童话来凑数……

细想原因，《飞屋环游记》是pixar首次以人作主角的长篇，角色的新鲜感必然不如以往作品那般光怪陆离，如何保持一贯暴棚的想象力是个难题。pixar试图以明快的色彩和简洁的线条勾勒出简单纯粹的温情与美好。个人感觉，电影前半段pixat做得非常成功。但后半段却只剩下简单，前半段的温情牵绊再感人也不足以支撑90分钟，以至于看《飞屋环游记》时从开场的感动温暖渐渐降温趋冷，到终了时已平淡如水了。并且，仔细想想，其实《飞屋环游记》不用3D技术，甚至不以动画形式来呈现，拍真人电影也不难达到同样的效果。不得不说，对于pixar的金字招牌，《飞屋环游记》品质尚可，但并不出彩。

《飞屋环游记》就像一根牛奶冰棒，刚吃时味道甚好，但吸吮久了，就只剩下无味的冰棍儿了。

最后，说pixar的剧本考究，不是说故事的复杂考究，而是背景与细节的设定考究。pixar的作品往往通过背景与细节设定，呈现出完全剥离于故事之外的内容来，形成一表一里、一浅一深的双线。并且完全没有刻意，一切都是自然而然的，自然到可能无法察觉，但察觉之后便赞叹不已。《Wall.E》正是其中融合度最高与剥离感最强的集大成者。在《Wall.E》欢乐闹腾的故事底下，隐藏着许多令人玩味引人思考的内容。Wall.E垃圾处理机器人的存在，苍凉末世氛围的废弃地球，人类已意识到垃圾处理的重要最终却仍只能放弃地球，科技发展带来的人类自身肉体、知识、意志的全盘退化，片尾的文明进化史更是神来之笔。反观《飞屋环游记》，它所表述的温情与牵绊尽管融合度很高，能带来感动，但完全没有剥离感，无法带来惊喜。

一颗糖入口便知其味，另一颗则是入口咀嚼之后生出别样滋味，孰优孰劣，一目了然。

对《飞屋环游记》的争议，首先在于是否有所触动，如果没有，那肯定直接pass，觉得不好也属正常，个人喜好罢了。另一类，则是有了触动，但其程度却因人而异，达到泪奔满值的人应该有足够的温情燃烧到影片终了，以至于觉得全片都感人致深，而像我这类虽有所触动但程度不深的，那股暖流烧到一半便已殆尽，自然觉得后半段平淡无味了。

总之，看电影，是很个人的东西，喜欢则放大其优点，厌恶则放大其缺点，无须强求。

银河映像众多作品中，《暗花》是最完美，最具银河映像气质的，但说到个人喜好，《非常突然》则最对我胃口。近两年的《黑社会》也相当不俗，尤其是《以和为贵》，不过还是无法与《神探》相提并论。《神探》可以说是目前最接近《暗花》艺术造诣的作品，所谓“不疯活不成魔”，便是那样一种境界。貌似银河映像每隔几年就会来一部极度神经刀却又精妙绝伦的作品，让追赶者们望银河而兴叹。

风格化的银河映像，其电影音乐也是极度风格化的。银河映像的电影，在音乐控制上很有独到之处。配乐总会先确定一种风格，然后同类风格的配乐（通常就是同一首配乐）在电影中反复出现，从而融入电影本身形成电影风格的一部分。很多时候，电影里会有为某个人物或某种场景专门设计的标志性配乐，比如《暗战》里的小巴邂逅曲，就是专为刘德化与蒙嘉慧的小巴相遇而准备的。还有《非常突然》里每次刘青云到达案发现场时的配乐，也是专属给刘青云的，形成了刘青云的某种标志。这种设计导致观众一听到小巴邂逅曲就会想到刘蒙的小巴相遇，一听到刘青云的配乐就会知道他登场了。主题曲通常总在电影里反复出现，甚至有些絮絮叨叨，却又不会喧宾夺主，配乐大多恬淡悠缭，不留意很难察觉其存在，但少了又会感觉非常不适应。直白地说，就是电影配乐一定是在背景之中，不上前台，却也不可或缺。

银河映像的电影配乐，迎合商业的影片配乐亲和力都挺不错。比如《暗战》的主题曲和小巴邂逅曲，都是公认的经典，喜欢的朋友非常多。

而《以和为贵》和《PTU》这类风格化电影里的曲目，则明显个性化多了，口味比《暗战》的配乐重很多，不适应倒也正常，但如果听得进去应该会更加痴迷，尤其是对电影有爱的朋友（我就是其中之一）。

最后，在《银河映像1996~2005》这张专辑里我的最爱则是——《全职杀手》主题曲的前一分半钟。这前一分半钟配乐演绎得着实精彩，以至于让我觉得言词匮乏，无法形容。这首曲开始先是30秒沉闷鼓点的抑压，30秒后从远边底处缓缓起音，断断续续，若有若无，像在挠痒，45秒一到主曲配以通透空灵的木鱼敲击声徐徐扬起，我被压制许久的抑郁和心头的丝丝搔痒顿时宣泄而出，灵台一阵畅快。全曲悠悠缭缭，捉摸不定，我反反复复地聆听，却始终不过瘾，有一种贪恋成瘾的感觉。

CD2的演唱部分跟CD1的音乐根本就不在一个档次，凡品而已，不作评述。

第一个败笔：片名和宣传。《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片，全片也并未离开“窃听”二字，且在影片开始就提示另有他人也在窃听，一切似乎都在引导观众：一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。但事实是，商战只是幌子，窃听浮于表面，影片实际内容与宣传差距很大。一部影片的宣传与实际不符，自然是败笔。可奇就奇在，尽管这不是我原先被引导所期待的商战片，但却是一出精彩深刻的人性悲剧。在扎实的剧本支撑下，虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道，但的确是心服口服。并且，歪打正着，意外之下，惊喜顿生。真不知道制作组是不是故意这样安排。一份宣传单上说赠送汉堡三个，结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐，你说是该恼还是该喜呢？《窃听风云》给我的就是这感觉。

第二个败笔：笑场。去影院看过《窃听风云》的朋友都会发觉，观看这部影片时笑场不少。一出悲剧却出现了不少笑场，这不是败笔是什么呢？恰恰相反，这是《窃听风云》最精妙之处。举个例子，刘青云被方中信叫去张静初家中装监视器，这三人间的关系其实是很尴尬很紧张的，但这一出戏却让观众会心而笑。为什么要这么安排呢？为什么要在可以加推气氛的时候却去转变呢？那是因为时候未到。

《窃听风云》在节奏控制上无可挑剔。在徐徐缓缓交代完各人关系，不紧不慢铺陈完各人窘境后，影片迎来了第一次的节奏加速与气氛转变——三人炒股被套。三人绝望至万念俱灰，情况变得不可收拾。此时，古天乐妻子因他把留给儿子治病的钱拿去炒股摔门而出，古天乐透过家门的铁栏杆悲情无比地喃喃自语自己出了事怎么办（他得了肝癌，妻子却不知），影院里静默无声。但下一秒镜头一转，荧幕上出现他底裤外露外裤拖在脚边的背影，悲情顿时被笑声淹没了。个人以为，这一幕是神来之笔，无与伦比。因为紧跟在这灰暗的当口，股票居然升了，万念俱灰突然间变成了皆大欢喜。这是影片下的一个完美的套，笑场的存在就是为了缓和气氛，从而不让观众察觉到影片的“险恶”用心。因为气氛的缓和与头一次困境的顺利解脱，让影片节奏第二次加速时，观众潜意识里认为此片终会是圆满之局。但这一次，导演不再留力，影片节奏突然如万马奔腾，气氛浓重凄惨，情节急转直下，一出干净利落的人间惨剧终于粉墨登场。为什么会震憾？就是因为当你觉得悲惨时，它却送你温情，等你毫无戒备时，它凶残的一面才表露无遗。

第三个败笔：结局。《窃听风云》的结局，如果跳出内地审查的框框来看，明显与影片的高潮部分节奏不符，感觉有些拖。在最后发力至高潮的时候，突然慢了下来，尽管古天乐用空荡荡的假肢抹下家人合照冲下断桥的镜头凄美无比，但慈善商会与监听罪证的刻意与拖沓是个完全的败笔。事实上，这部影片在后半段已经很有银河映像式的灰色宿命感，这时候应该再加把劲，以更加凶狠犀利、干净利落的手法收尾。在成功下套之后，当观众已被急转直下的剧情重重摔落在地时，影片却突然起了慈悲，不做致命一击，不得不说，这是个遗憾。这部影片，不需要美感，只需要力度。但是呢，对剪刀手选择性失明显然是自私的。如果《窃听风云》真来个银河映像式的结局，那么这会儿我还没有机会在影院里观看如此过瘾的影片。所以，这个结局是个败笔，但也是商业上的巨大成功。多年以来，《窃听风云》算是融合内地限制最完美的影片了。

最后的败笔：教育意义。《窃听风云》仍是一部商业片，但其现实意味还是渲染得很到位的。只是当三人被商界巨头用黑帮手段处绝时，且廉政公署的生硬介入，让这部影片的教育意义突然变得有些可笑起来。借恶人之手来行善恶有报可不是个合适的施教蓝本，是个败笔。还好，《窃听风云》的确是一部很有玩味价值的影片。表相看起来生硬，但内里仍很有味道。片中各人复杂微妙的关系与窘境，很真实，很现实。家家都有本难念的经，金钱再丑恶也不可或缺。而做人，任何事，不论好坏，都不可不留余地，不留余地意味着只剩最后一击，比如古天乐结尾华丽的复仇，想孤注一掷后再脱出升天，那是痴人癫梦。人生没有第二次孤注一掷，凡事留有余地是做人根本。有余才有得，这就是现实，真实得残酷，浅显至难咽。

3D电影的3D效果挺明显，在景深和立体感上表现得相当不错。但是我发现看3D电影对观影环境有些要求。《冰河世纪3》在福州金逸每天只放上可怜的六、七场，却居然还都是安排在小厅。小厅里放电影对一般电影问题并不太大，顶多不如大屏那么震憾，但对于3D电影，由于屏幕的狭小，无形中突出了边框，会让人有一种隔着厚玻璃看水族馆的感觉。更糟糕的是，当电影字幕出现时，字幕总是顶在最前端并放大了其与画面间的纵深感，让我瞬间感到那就像水族馆玻璃上贴着的说明标签一样。恼人的字幕时刻提醒我面前其实是个带着厚玻璃的水族馆……

所以，感觉看3D电影还是应该放在大厅里，并且最好不要有字幕，这两个因素会严重制约3D电影的表现力。不过，话说回来，尽管《冰河世纪3》非常精彩，但我并没觉得有使用3D技术的必要，想象过去2D版并不会逊色多少。

对《变形金刚2》的溢美之词网上早已泛滥，我不想再重复，只是这样一部让我看得如此愉快并且不介意再看一遍的电影，个人认为它成功的。

不过，对于《变形金刚2》的批评也不少，在经过两天时间的冷静沉淀后，我渐渐理解那些批评之声。批评并非空穴来风，虽然《变形金刚2》对我而言是成功的，但它也的确不是一部好电影，尤其不是一部优秀的续集。

剧情空洞，逻辑混乱，内涵贫乏，人物苍白，这些批评虽然都在理，但是通通不重要。对于压根儿就没打算将这些方面当回事的《变形金刚2》来说，纠缠于此无异于对牛弹琴，纯属意淫罢了。

所以，还是从商业片角度来看《变形金刚2》的问题吧。

大观点是：《变形金刚2》拍得比第一部差。

• 首先节奏有些小问题，尽管前半段控制得不错，笑笑打打，但最后的大决战却太过冗长了。火爆场面不少，但缺少搞笑桥段窜场的话，还是很容易疲劳的。个人感觉，片长控制在2小时左右会更加合适。
• 大问题是第二部中登场的变形金刚太多太滥了，这直接导致缺少特写，个性无从表现。尤其大决战时天外飞仙来一群霸天虎，根本看不清楚都是些啥玩意，看上去就只是一群巨型终结者在扬灰罢了。
• 最严重的问题在于尽管场面火爆，但其实动作场面的设计上了无新意，甚至跟第一部相比还退步了（原来感觉《终结者4》拍得一般，现在感觉其中很多动作场面还是很有创意的）。荧幕上只有炮火纷飞，尘土飞扬，变形金刚们耍着功夫，将他们几吨重的身躯摔向大地，以此证明其破坏力强劲，招式动作跟第一部如出一辙。而且镜头的控制也很蹩脚，总是很难看清楚，觉得自己的激动一半是因为那震耳欲聋的噪音，其余便是被晃动的镜头给搞晕了。另外，第一部的某些优点在第二部反而没有保留。第一部里最让人过瘾的是变形金刚们在互相追逃中不断地变形，扭打，再变形这种不断转换形态的场面。说实话，人们冲进电影院其实不都是为了看变形金刚变形吗？但到了第二部，后半段基本上都见不着变形金刚变形，让这最撩人的特点降格成了普通的巨型机器人大战……

以上问题让我觉得导演迈克尔·贝虽然是买了很多很多的炸药以表明他对线了1.5亿美元的投资，但除此之外在拍摄上的确缺乏诚意，遭到批评也不为怪。

下面再谈一些个人的喜好。

• 从第一部开始，《变形金刚》就有一点让我很不爽，那就是我总是看不清楚它们是怎么变形的。即便是第一部擎天柱首登场的特写，那已经是变形金刚中最慢最细的变形了，但是由于导演将镜头拉得很近并且不断旋转，导致我总是只能看到局部，想看清楚变形的全过程仍是泡影。其它时候，那就更别指望了，激烈的打斗让我根本跟不上变形金刚们梦幻般的变形速度。不得不说，无法看到变形金刚怎样以科学合理的方式变形是个遗憾。
• 并且我也不太喜欢目前电影上呈现出来的变形金刚。它们太零碎，零件太多太杂，缺少整体感和细节特征（全是琐屑的零件反而让人看不出特征）。事实上，我虽能清楚地感受到它们的重量，却感受不到它们的刚硬。我实在是不喜欢老是看擎天柱吐出钢铁碎牙，却从未见过其身上有钢板被打凹的时候。大力神孔武有力却被双胞胎破面而出，让人觉得完全就是废铁堆出来的垃圾。变形金刚的色彩也很有问题，由于过于复杂的零件设定风格，让人本来就很难辨清各种不同的变形金刚，再加上糟糕的色彩，最终导致我很多时候（尤其是激烈的动作场面中）顶多辨得出擎天柱和大黄蜂，其它的实在是分不清楚，尤其是霸天虎清一色的灰调金属色，让我有时连威震天和红蜘蛛都难以认清（好在红蜘蛛毕竟是F22，在体形上有些出格）。
• 第二部的强弱设定也有些莫名其妙。堕落金刚向全人类宣布将掌控地球时，显得多么强大无敌，但最后大决战来了那么多霸天虎却被人类的几台炮就K.O了。事实上，这跟第一部的设定都很有出入，在第一部里霸天虎对付美国大兵可是跟切菜似的轻松。
• 另外，我不喜欢在第二部时就让堕落金刚登场。第一部时威震天可是霸气逼人，到了第二部满心激动的见这家伙终于重见天日，却立马沦落至给堕落金刚提鞋的地步，不济得让人怀疑它在第一部是作弊吃了兴奋剂。反观擎天柱又强大得像小宇宙大爆发似的。擎天柱与威震天之间的再次对决本来是我最大的期待，现在却成了泡影。而堕落金刚，这个最后出场还没几分钟就被擎天柱与天火合体瞬间K.O的家伙实在是撑不起霸天虎反面头子的大梁啊！
• 霸天虎女机器人的设定也很不好，变形金刚不以钢铁形态却像终结者，这种风格上的完全错置是无法容忍的。
• 最后，为什么每一部的结尾都是擎天柱出来总结陈词，并且偏偏陈的又都是那么主旋律的词？

那么，说了这么多《变形金刚2》的不是，为什么它依然是一部成功的电影呢？

群众基础深厚是关键，多少人的童年梦想啊！更重要的是，《变形金刚2》其实就是一通迷幻剂，虽然技术含量不高，但药量足分，目的简单，只要观众high了就OK。更何况，虽然是很粗糙的迷幻剂，但它却是“变形金刚”牌的，只此一家，别无分号。对于这稀有品种的迷幻剂，即便《变形金刚3》仍是迈克尔·贝执导，我感觉只要变形金刚是间隔两三年来一部的话，我还是很乐意进电影院让声光轰个七零八落的。

《变形金刚2》的争议或许也来源于此。进了影院却仍能保持清醒冷静的观众，自然火眼金星，一眼就看出这迷幻剂未通过国家标准，并且还三聚氰胺超标。但其实更多观众本就是冲着这股迷幻劲去的，一进影院就已如梦如痴，“爽”一字足以，我就是其中一个。猜想以后影碟上市时，恶评会增多，因为这药出了影院明显效力大减。

最上镜奖：

博派汽车人“横炮”

狂派霸天虎“边路”

可尽管如此，我仍然对《终结者4》期待万分。这是基于两个原因：一是因为克里斯蒂安·贝尔，他很少出演烂片，并且去年的《黑暗骑士》太精彩了，以至于我对他出演的影片总是无形中加上不少分；另一个原因就是影片发生的时间——2018，“审判日”已降临，人类与机器终于全面开战，所以，这不再只是战斗，而是战争。《终结者4》虽然无法在追逃场面上超越《终结者2》，但可以通过宏大的战争场面表现出颠狂的末世情节。所以，我最初的期待是《终结者4》或许能成为与《终结者2》一样的丰碑，只是一部是科幻战争片，另一部是科幻动作片。

令人遗憾的是，这部《终结者4》完全不能令我满意。

首先，这部电影在剧情上就有很多莫名其妙的缺陷。

• 作为反抗军指挥部，在战争中抓住机会发起进攻并没有什么错，尽管命令是不近人情的，尽管最终证明这是个圈套，但在当时，我没有看出这条命令有任何的不妥。倒是康纳执着于解救自己未来的父亲时所用的冠冕堂皇的人类救赎论让我感到莫名其妙。康纳凭什么说不去救他爹全人类就死定了？只是因为现实剧本没有按他老妈所说的那个走法？
• 天网如此聪明设计了人脑机身的马库斯，并成功利用马库斯将康纳骗入了天网，为什么不立即乱枪、电击、爆炸、火烧等等致命的招数终结掉康纳，却仅派出了一个全裸的州长（T800）？尽管我知道这是在向前几部终结者致敬，但起码得给州长配上攻击性武器吧！这又不是穿越回旧时代，没资源没能力所以只好仅送一个T800过去。康纳都进入天网总部了，在机器的地盘上天网却选择了玩“躲猫猫”……这个抛抛接接的过时游戏实在是让人觉得天网怎么突然弱智到了386电脑的水平。
• 天网如此确定马库斯一定会回到天网来，按天网的说法是程序设定好的，但为什么最后却不能控制马库斯？尽管马库斯仍有人脑，但天网既然能让他潜意识“向北”，并最终回到天网，却让已经完成任务的马库斯又轻易叛变脱逃？即便不用科幻电影里再正常不过的洗脑招数，对马库斯起码可以限制行动吧。

诸如此类莫名其妙的缺陷让《终结者4》实在是经不起推敲。不过细想之后，我觉得这些缺陷仍不是致命的，当然也是可以避免的。并且这部电影的整体架构其实非常优秀，场面火爆（前半段的追杀场面相当刺激），情节也很曲折（人脑机身的马库斯注定是矛盾争议体）。只是一个很突出的观感影响了我对《终结者4》最终的看法：这部场面火爆宏大，情节紧张刺激的影片，居然让人感觉非常平淡。

所以，我想说的是：导演McG实在是平庸得令人发指啊！

McG在细节把握与节奏控制上的平庸完全毁了这部本来整体架构相当良好的影片。

• 开头康纳被背后的T600扳倒，在慌乱挣扎中寻到机枪，孤注一掷狂吼着端起机枪乱扫，T600被终结。之后本该有个留白，让贝尔有表现末世悲情的机会。但是我看到的是前一秒康纳还在疯狂嘶吼，下一秒却跟完全没事的人似的去听步话机了……
• 马库斯作为实际上的第一主角，出场完全没有震憾力，很随意地凭空跳出了一个泥人，仰天嘶吼，让我想起了《肖申克的救赎》里的情节……
• 马库斯与康纳见面的情节本来安排得很不错，以马库斯的视角并通过几次睁眼闭眼来交代与暗示。但最终两人见面时，尽管观众都已经猜到了真相，但我们需要的是意料之中的情理之外，所以应该直接用最有震憾力的画面来揭示真相。但是导演却让康纳与妻子说了一大段的台词，把什么真相都给解释完了，把什么气氛都给破坏透了，然后才向观众展示那本该第一时间就映入观众眼睑的金属马库斯。从这里开始，我彻底对McG失去了信心。

此类失误细究起来恐难有尽头，总之我觉得《终结者4》本来不该那么平淡的，但看完真的感觉太过平淡了。我想看到约翰·康纳的领袖气质，我想看到马库斯·莱特的挣扎与迷惘，我想看到天网学习人类诡谲的恐怖，我想看到一部科幻史诗，但最终我只看到了大场面，真的只剩大场面了。

我稍稍看了一两部《世界奇妙物语》，感觉这是一个相当有个性的系列。我原本是不怎么看电视剧的，因为不喜欢电视剧长时间的消耗。不过对于《世界奇妙物语》，我挺喜欢的，因为它每部基本都是几个小故事的集合，所以我可以像观看短片一样随意，没有什么负担，并且荒诞的故事挺对我味的。

说说《世界奇妙物语》给我的一些感觉：

• 全是荒诞故事。荒诞是基础，是所有故事的最大的共通点，没有这个特质根本就不能入选《世界奇妙物语》；
• 时间短且不确定。时间短让故事变得很紧凑，基本上没有冷场时间。而一些超短小的故事（一分钟不到或几分钟左右）夹杂其中，让我乍地一惊或会心一笑。这种时间上的不确定性让故事相当有爆发力，因为你不知道剧情是不是在下一秒就将被颠覆。
• 类型繁多。尽管都是荒诞故事，但类型却又包罗万相，虽有惊悚，却也有温情、搞笑等等，甚至还能将多种体验糅合起来，比如《比刚才更好的人》看起来就挺搞笑，但看完后却有一种深入骨髓的恐惧绕上背脊；《雨夜访问者》本是恐怖故事，最后却又有让人不由落泪的伤感；《昨日公园》更是将宿命感，兄弟情谊糅合得相当漂亮。
• 剧情全都极具颠覆性。颠覆性也是共通点，借着荒诞故事的壳，来尽力颠覆观众的思维，从而给观众带来惊喜。不过我觉得这个特点初体验很爽，但看多了后有些疲劳，因为你知道它是一定要颠覆思维的。反而有些时候加入一两个稍显正常的故事我觉得会有更好的效果，当处在一个颠覆的世界中，没有颠覆的故事反而才是更大的颠覆，也会带来更大的惊喜。
• 故事很有深度。尽管我个人认为这个系列只是用荒诞故事来吸引观众的眼球，是万万谈不上什么内涵的。但我又不得不承认，事实与之相反，《世界奇妙物语》中的许多故事都有很深的含义，很有思考的意义，比如《自动贩卖机男》、《垃圾女》，都绝不仅仅是吓一吓人那么简单的。我想这或许是因为它包罗了万相，万相之中自也含有事理伦常吧。
• 最后一点，也是最吸引我的——《世界奇妙物语》中的美女真多啊！（口水……）

总之，《世界奇妙物语》给我的感觉就是凭借荒诞故事的框架，从一个全新的角度给观众感受世间色彩，审视人生意义，当然还有欣赏众多美女的机会。

不过，话说为什么我总感觉日本人在表现非正常事物上似乎有着某种偏执和天赋？

不过，《天水围的日与夜》是个例外。这部影片我本未打算观看，但由于其在金像奖上的优异表现，让我产生了一丝好奇，遂观之。

因为长年受银河映像影片的熏陶，使我总认为香港的优秀电影都是玄机暗藏的，以至于在观看《天水围的日与夜》时，我总在猜测情节中是否埋有伏笔，比如在外婆做寿、入院时，我就猜想贵姐与她那些显贵的亲戚们是不是难以相处。但直到影片终了，我才发现这部影片根本没有任何玄机，不但没有玄机，而且平淡至极，甚至可以说整个就一流水帐标板。

失望了么？

上当了么？

后悔了么？

通通没有，就是这样一部流水帐电影，我却看得津津有味，怅惘若失。

《天水围的日与夜》是平淡的，但也是真实的，并且还是细致的。细节上的考究使得整部影片在内容上极其丰富，若要尽数道来还真是项浩大的工程。所以，我想仅谈个人感受比较切合实际。

看《天水围的日与夜》，我想到了爸妈。平淡琐屑的生活细节让不在父母身边的我感到熟悉，过往生活的记忆一下子涌上心头，幽幽缭缭的怀念让我有了继续观看这部影片的动力。

但这还不是促使我最终看完这部影片的动力。

《天水围的日与夜》最吸引我的是贵姐与其弟弟们组成的大家庭。在这一大家子里，既有住天水围的贵姐一家，也有住匡湖居的弟弟一家。显然，经济上的差距会让这样一个大家庭在维系平衡方面产生很大的困难。因为经济上的差距经常会造成立场与角度的偏差，比如说给妈妈做寿，以弟弟角度来看，肯定是希望隆重，但这时他不得不考虑到大姐的承受能力，而如果直接让大姐少出钱或不用出钱，这时又要顾及大姐的感受。在生活层次不对等的大家庭中，很多事情都会变得微妙起来。但就是这样一个复杂的大家庭，却呈现出令我钦佩的融洽与和谐。尽管你住匡湖居而我住天水围，尽管你家有菲佣我却只是超市点工，但丝毫没有影响贵姐与她的弟弟们之间的关系，甚至为了淡化经济差距而作的掩饰都没有。这一家人，弟弟没有因为住匡湖居而产生优越感，姐姐也没有因为住天水围而自卑，每一个人都没有因经济差距产生隔阂，有的只是琐屑平淡生活中的亲情。别将大舅说资助张家安出国读书当做是知恩图报，说知恩图报是看轻了他。看大舅说这话时的自然随意，就能明白在他眼里资助外甥读书完全就是理所当然的事情，这只是为家人出一份力罢了，说是知恩图报简直就是客套了。

而更难能可贵的是在这个大家庭的下一代身上，居然也丝毫没有隔阂。不管贵姐的弟弟们现在的经济条件有多好，但毕竟他们是吃过苦的人，也知道大姐带大他们的艰辛。但在下一代身上，他们缺少这些经历，却依然没有因经济差距产生隔阂，这在物欲横流的社会中尤为可贵。在他们谈论匡湖居谈论菲佣时，表姐表妹并不因张家安的贫穷而轻视他，张家安也不因她们经济上的优越而产生自卑感，他们上一辈的融洽和谐承袭到了他们身上。在表兄妹之间，有的只是家人间谈论琐事的自如。

所以说这是一个非常完美的大家庭，他们做到了摈弃经济等等差别只保有纯真的亲情而将血缘纽带紧密相连。这融洽关系的达成，虽然是靠每一人的努力，但我觉得更多的还是依靠贵姐的自持与包容。举个简单的例子，贵姐的弟弟既然都能住匡湖居，贵姐只要依靠他们还会找不到比超市点工更好的工作？而从影片中弟弟们的言谈举止，也不难看出如果要他们帮助自己的姐姐，他们肯定是二话不说的。但贵姐依然做着超市的工作，这显然是她自己的坚持。要维系纯粹的亲情，家人间的平等纯粹是必要的。并且，我想贵姐觉得身为大姐不给弟弟们添麻烦是理所当然的，这就跟大舅想资助张家安出国读书是一个道理。他们只是将自己当做了这个大家庭中的一员。同时，他们重视亲情的态度也影响到了下一代，张家安的淡定成熟很大程度上也是受贵姐乐观从容生活态度的影响。

通过贵姐这一大家子的生活琐事，我感受到一个健康融洽的大家庭的力量。生活在他们的互相扶持中慢慢凝聚成形，血缘关系的重要性在他们的维系中得以充分展现。反观阿婆，她的女儿一死，与女婿家庭间的联结一下子生分到了仅剩几句客套话的地步。多数人都看不起阿婆的女婿，但我觉得这女婿非常真实。他顶多只能算是一个不完美的凡人，但却还不至于要到被人鄙视的境地。如果阿婆的女婿仍能善待阿婆，那是难能可贵的，绝不仅仅是理所当然。因为生活远不只是阳春白雪，身为一个男人，肩上的担子绝不可能轻，尤其当他还要兼顾现任老婆家庭那边的关系时。如果因为阿婆而破坏了现任老婆家庭的关系，那同样也是不负责任的。但最关键的是血缘联结在其中无比重要。在阿婆女儿在世的时候，她女儿是阿婆与女婿甚至女婿一大家子间的纽带。但女儿一去，缺少了血缘纽带的关系变得无比脆弱，以至于当遇到两难困境时女婿选择了新的血缘联结（现在的家庭）而抛弃了阿婆。缺少家人的阿婆孤苦脆弱到连厨房灯泡坏了都换不了的地步。所以，血缘关系是非常重要的，也是需要我们用心珍惜与呵护的。

写到这里，一股悲哀突然生于心头，一股对独生子女的悲哀。这并不是认为独生子女无法理解这部影片。事实上，从80年代才开始推行的计划生育政策，其影响还未到显现的时候。多数独生子女仍有着影片中的经历，仍会有许多共鸣，就像张家安那一带。但将来，不远的将来，直系血缘关系式微，宗氏家庭这最强大的联结将有可能走向消亡，当没有了姑伯舅姨表堂甥侄，亲情的冷漠化将不可避免，这才是悲哀所在。

所以，还是珍惜现在，多关心家人吧。

我想我只感受到它的力度，却未抓住它的形体。

有话想说却不知要说什么是很难受的。

所以我决定尝试跟着自己模糊的感受随便写写。

在题材上，《血钻》是相当讨巧的，足以吸引普罗大众的眼球。在拍摄上，《血钻》也非常不错，场面宏大火爆。更难能可贵的，在真实性上《血钻》着实精彩，充分展现出钻石交易下非洲人民的苦难。想过去，看本片，多数观众都会感到相当震憾。

但是对于影片的结局，或者说，对于影片在结尾想要传达给观众的某种倾向，我很不喜欢。

来看看《血钻》的三位主角：

• 阿彻：利欲熏心但良心未泯的钻石贩子；
• 麦迪：富有正义感的记者；
• 所罗门：热爱家庭有责任感的蒙难者。

这就是影片传达给观众并希望观众认同的主角形象。

很遗憾，我没法认同。

阿彻到底是个怎样的人？在我看来，他只是个身处炼狱为生存而战的人。在一个弱肉强食的原始法则横行的世界中，他选择一切基于自己的利益，他不滥杀做恶，却也不行善积德。在他眼中，如何生存下去才是唯一的原则。善恶不是无所谓，而是根本无暇顾及。他自始至终都只为了得到那颗粉钻，他根本没管所罗门的儿子是否在矿场便安排了轰炸，在问不出钻石埋藏之地的时候就用所罗门的儿子来威胁所罗门。即便是最后，他将钻石给了所罗门，让其成功脱逃，也是在知道自己活不了的情况下。在无路可走时对自己的救赎就能称之为良心，甚至是在几分钟前还逼着所罗门先交出钻石以备必要时跑路的情况下？或许是，但不应该成为影片刻画的重点。阿彻是一个有着简单原则的复杂个体，现实逼迫他简单，人性促使他复杂。这样的结局并没有问题，表现出他的矛盾性。但煽情的电话告别，以及刻意拔高的人性，却让我觉得伪善做作。他是复杂的，却绝不是伟大的。

再来看富有正义感的麦迪。麦迪俨然就是一个打上了优质标签的正义使者。在我看来，还有一层大国优越感的东西也在她身上。但是，正义感又不是通过标榜立场来体现的。影片中阿彻求她帮忙，她的条件都是以钻石交易的内幕做为交换，这与正义感是根本不沾边的。每一次，阿彻都得交出一部分筹码。而到了影片末尾，为了得到范德卡参与钻石交易的证据，她用所罗门作饵前去交易的情节，更令我非常不舒服。关于这一幕，我的不适感来源于此：虽然影片一直在灌输这样一个观点：麦迪是代表正义的一方，而范德卡则是丑恶的。但当所罗门利用丑恶的范德卡解救了自己的家人后再将其曝光时，两者间的善恶立场其实已经被抹灭了，变成了纯粹的利益之争。当你将一个恶徒洗劫一空压榨殆尽之后再一枪毙了他时，你还能说自己是在“替天行道”？当所罗门出庭作证的那一刻，台下众人鼓掌，像是宣告人性良知的全盘胜利。但我不禁在想，以这种手段行事的麦迪，除了身上的“正义”标签外，到底还有哪一点与那些利己主义者不同？当然在情切安排上，这与阿彻的结局一样，并没有大问题。一部影片情节曲折是好事，但拜托就不要再放大那种虚伪的正义感了吧。

而所罗门，不得不承认，他虽然是一个主角，但他只是作为血腥钻石交易的受难者的一个表征而存在着。从他身上，我们可以很清楚地体会到非洲人民承受的苦难。即便如此，我仍有一个疑问：为什么他要私藏那颗粉钻？

为什么所罗门要私藏那颗粉钻？

为什么热爱家庭有责任感的所罗门要私藏那颗粉钻？

显然他也是为了自己和家人，为了生存。本质上，他与阿彻等人没有什么不同，都是为了自己的利益。实际上，在这个弱肉强食的原始法则横行的世界中，任何人都在为了生存而挣扎。整部《血钻》，就是向观众展示在一个因为贪欲而秩序缺失的社会中，人们如何为了各自的利益而相互利用，或残暴或隐忍，或怯懦或坚强，都只是方式上的不同。当生存成为问题时，人性道德便被压迫至最底层。但即便如此，挣扎在生存底线的苦难大众的矛盾与困惑，甚至于强权者自身的癫狂迷乱，虽然已谈不上善恶是非，却也反映出另一层更原始的人性来。《血钻》唯一不需要的，就是那煽情做作，又极带优越感的正义色彩。

《血钻》本应只提出问题，引人反思，但它却勉强自己作出解答

《血钻》本该让观众脊背发凉，但它又希望能让观众热泪满眶。

《血钻》本就是一颗滴血的钻石，夺目血腥，沉重残酷，但在结尾强行杂糅进去夸大化的正义色彩，使它成了一团参了可乐的浆糊。

它高声疾呼，生怕观众听不出其中的高风雅意，却不知早已失声力竭，变成了浆糊的宣言。

胡乱写到这当口，我终于可以抓住自己原本飘忽不定的感触：

• 良知不是无路可退时对自己的救赎。
• 仁慈不是施舍，正义感也不是优越感。
• 人性不应只纠缠在善与恶之间，生存的方式与选择本身就是一种人性的体现。
• 钻石就只是钻石，不应片面强调它是否肮脏血腥。石油比钻石好不到哪去，难道人们就不开车不用汽油了？这些只是外在，贪欲才是内因（其实这也是人性的一部分）。
• 人类社会中，如何变强才是硬道理，要么有枪，要么有钱，要么有信息，要么有权力，只有手握筹码，你才有资格生存，才有闲情指摘是非曲直（这一条是本片传达出来的意味）。

《贫民窑的百万富翁》的剧本并非不好，但的确还算不上完美，尤其在其获奖无数的光环映照下，这个故事显得有些表里不一。不过，此电影之“表”的确是达到了登峰造极的境界，以至于昨晚初看之后，我直接在豆瓣上给了五星的评价。然而，一句始终未能想透的“命中注定”最终让我对其内在产生了猜疑。

电影开始，“命中注定”便作为选项之一引领电影剧情的走向。尽管其余三个选项也还算靠谱（作弊：惊世骗局，幸运：诙谐喜剧，天才：奇人传记），但显然还是“命中注定”所传达的励志精神更具“得奖相”。所以，我最初的猜想是一个贫民孩子通过自身努力克服各种困难做到通晓知识百万，最终也凭此获得百万巨奖。但是，最终我错了。主角并不是真的学究天人，他只是恰好知道他所回答的那几道题的答案……突然间，励志的味道淡了去。庆幸的是，主角对爱情的坚持还能留下些许味儿，只是这已不是这部电影的重点。

这部电影的重点是印度几十年间的世态与变迁。在《贫民窑的百万富翁》中，主角只是充当了一个视角，通过主角的双眼所见和成长经历，来表现印度社会。应该来说，看到影片中的印度，我还是感觉很震憾的，也很有新鲜感。但是，这与主角参加电视答题节目并获得百万大奖有什么关系？两段剧情尽管穿插得很好，实际却是割裂的，根本毫不相干啊。另外，这部电影虽然原著是印度人所写，但却是彻头彻尾的好莱坞电影。以我狭隘的民族主义情节来看，此类反映社会现实的电影，实在不适合放到外国人手里演绎。一个旁观者的话语，即便清明，却也只是“事不关己，高高挂起”罢了，有说“风凉话”之嫌。尤其以发达国家高高在上的地位来表现一个发展中国家的贫穷落后、苦难动荡，更显出其居高临下的优越感。基于此，我挺好奇印度政府和人民是怎样看待这部电影的。

影片的结局初看很振奋人心，但在我细想“命中注定”后，不得不说，那是个败笔。有多少付出便有多少回报，是励志的原则。主角对爱情的坚持理应让其获得期盼已久的爱情，事实上电影也的确如此安排。但那百万巨奖的获得，却是毫无道理。主角虽然出身寒微，历尽千辛，具备一名”灰姑娘“的潜质，但他只是那样活着，活在一个残酷的现实社会中，带着对爱情的坚持，他只是千千万如此过活的人们的一个缩影，并无特殊。对于百万大奖，他根本没有付出。在我看来，他应该获得爱情但毫无理由再附送个百万大奖，因为在获取百万大奖方面，他并未表现出脱颖而出应有的特质。所以，影片中传达的信息令我困惑，似乎是让人们保有希望，但希望的基础居然是建立在虚无缥缈的搏奖上？这还能说是“命中注定”么？充其量只是“幸运”罢了。坦率地讲，结合《贫民窑的百万富翁》的片名和结局，我隐隐感觉到一股对印度的施舍与轻蔑。

想过去，《贫民窑的百万富翁》仍是立足于反映印度社会的现实，只是通过百万大奖这个桥段来窜联和引导剧情，提升故事的外在表现力。总体来说，电影观感相当棒，这种技巧的运用是成功的。但一直强调“命中注定”就完全是做秀了。抓着“命中注定”仔细一推敲，这部观感挺好的电影变成了两头靠又两头不着好，内在也因此被瞬间击溃。

可以说，《贫民窑的百万富翁》既是技法巧用的成功例子，却也是表里不一的糟糕范典。

“惊喜”通常就是这样产生的。没料到，《叶问》不但武戏再一次推陈出新，连文戏也能锦上添花了。这样的《叶问》，才无愧于拍出了《杀破狼》的叶伟信+甄子丹组合。

昨日看完《叶问》，我甚至没办法静下心来评价这部电影，因为我满脑子都只有“咏春拳”了。印象中，咏春拳其实是经常出现在荧幕上的，我应该并不陌生。但如此震憾人心的咏春，又让我怀疑自己以往看到的是否全是山寨货。就像得了失心疯一般，我查了一晚上的咏春拳，可一觉醒来仍觉得意犹未尽。也正因意犹未尽，尽管我认为自己对《叶问》的想法应该会和许多朋友的相似，但我还是补写了一篇纯为尽兴的评论。

《叶问》，依然是一部武戏主打的影片，并且尽管打斗的戏份不如以往的叶伟信+甄子丹电影多，但精彩程度却远超过往。首先，甄子丹的咏春，无可挑剔，拳理与法度兼俱。拆解的合理与精彩无需多言，令我惊叹的是虽然咏春拳是近身拳法，但甄子丹对咏春拳进击御守的范围拿捏却堪称一绝，攻则欺身进取，守则返位退居，半步可避绝不踏一步，腰胯可闪绝不动桥马，一切都是刚刚好。在我眼中，咏春拳寸劲短打的魅力正是在甄子丹脚下的小捻步中被完美地展现出来的。其次，《叶问》中的打斗，无论大小长短，都相当考究，各家拳法的风格都表现得淋漓尽致，即便是金山找踢馆的那几段打斗，也绝非走过场，每一段都是相当精彩的。这一点，很关键。因为，正是因为每一段打斗都相当精致，才在无形中弱化了《叶问》武戏的唯一缺憾——叶问没有旗鼓相当的对手。武斗武斗，只有高手过招，才称得上精彩，强弱相差太多，就无趣了。但在看《叶问》时，尽管我心中仍升起些许的遗憾，可仍不由地大呼过瘾，缘由便是这从始到终精致考究的武斗设计。

武戏说毕来看文戏。《叶问》的剧情，中规中矩，不能说有多上乘，但却像《杀破狼》，有味道。片中的许多细节桥段很有趣，比如直到金山找找叶问单挑时叶伟信才第一次将叶问和高他半头的妻子站到了一起，配合金山找说叶问怕老婆的挑衅，味道一下子就出来了。而之后叶问之妻的那一句“别打坏家里东西”以及阿准踩着小车出来传话等等的桥段，都让观众不由会心一笑。另一点，这是一部很健康很主旋律的影片，几乎没有反角（貌似反角的李钊却成了片中最丰富饱满的角色，而金山找这个角色似乎又有让人同情的一面），却不会让人反感，平实简练的台词是个关键。并且，这个很主旋律的剧情，一定程度还增加了影片的热血程度，看着叶问以一挑十，打出“还我漂漂拳”式的极速连击，却不会觉得单调无趣，反而是一腔痛殴小日本的热血在胸中沸腾，畅快淋漓，这恐怕也只有在这样的主旋律电影中才会出现。所以，这个很主旋律的剧情，恰恰很应“景”。不过，《叶问》的剧情还是有些显而易见的奇怪缺失：片中被刻画得最丰富饱满的第一配角李钊和本应很有挖掘深度的金山找到了最后居然没了下文？这种奇怪的情形让我不由地怀疑是否剪刀手仍是对其动了手术，可如此健康如此主旋律的电影也挨刀似乎是与剪刀手的宗旨相背离的……

最后，既然提到了结局，便来说说这个几乎人人都可预知的万年通吃煽情版结局套路。那一枪，猜想十个观众有九个都知道是铁定会响起的，剩下的一个只是看片未超20部的纯洁稚儿。但就是这样一个老套的结局，却让我在整部片中头一次心中一紧，酸了出来。为什么呢？套路仍是套路，并未出意外，可在套路行进的过程中，我看到了一张脸。

阿准！

在周清泉怀中的阿准看着父亲中枪，那一刹那的定格，精雕玉琢的孩童稚目圆瞪，停滞的目光似乎仍未明白发生了什么。看着那占满整个荧幕的阿准的脸，我便无可救药地陷进去了。

尽管明知那只是套路，但仍是陷进去了。

阿准那一瞥，颠覆了一切。

但其实，《梅兰芳》这部电影是没什么好说的，因为这部电影的本身甚至还不如编剧严歌苓概括程蝶衣和梅兰芳二者区别的那句话来得精彩。

“程蝶衣和梅兰芳是完全不同的人。程蝶衣是一个被艺术异化的人，他的过程是从人到精灵的过程，但是梅兰芳的过程是从精灵到人。”

《梅兰芳》的全部，就在这一句话里。

《霸王别姬》的精魂，也在这一句话里，但远非全部。

我记得自己第一次看《霸王别姬》是在初中时，在电视里偶然看到。看片名我以为是个金戈铁马的故事，没料到却是文艺片。当时的我，懵懂，看不进文艺片，所以根本看都没看完。

第二次，仍是电视里，高中时，结果没什么变化，我仍觉得这电影不适合我，也或者是我不适合它。

第三次，读大学了，知道了这可是经典，于是我怀着欣赏经典的心情再次尝试。这一次，我居然看完了，并且很自然，甚至不需要时时提醒自己此片经典的地位。回想起来，只是那份历史的厚重让我有所触动，但也仅此而已。

第四次，已经是工作了，我在不经意间想起这部电影，便找来再看了一次。终于，我把人物看了进去，韵味便自然而然地出来了。但仍然，我只是感觉到了韵味，却无法道明。

而严歌苓的这一句话，的确是替我道破了《霸王别姬》的意之所在。可那并非它的全部，《霸王别姬》是一部永远说不完的电影，它说程蝶衣，但也说小楼、菊仙、袁四，也说那动荡中的中国，那飘摇中的岁月。《霸王别姬》是一部文化与历史交织的戏曲，唱的是一段绚烂无比的人生，道的却是一派兴衰浮沉的人间百态。这部电影，的确是当之无愧的中国经典。

再来看《梅兰芳》。凭心而论，如果导演不是陈凯歌，我会对它的评价高一些。这并非是对陈凯歌的偏见，尽管这是拍出了《无极》的陈凯歌，但同样也是拍出了《霸王别姬》的陈凯歌。可正因为他拍了《霸王别姬》，陈凯歌的所有作品不可避免地打上了《霸王别姬》的烙印，更何况是相近题材的《梅兰芳》。

可真的与《霸王别姬》一比，《梅兰芳》却相形失色。

尽管同是说戏，尽管同是说戏子，尽管同处于一段中国巨大变革的时代，尽管一切的一切都那么地相似，但在每一个尽管下，《梅兰芳》都不及《霸王别姬》。当所有的不及积聚起来后，你会发觉《梅兰芳》与《霸王别姬》又是如此的不相似。

《霸王别姬》里的中国，历经民国、抗日、解放、文革以及文革后。这是一段极具传奇色彩的中国历史，时代的变迁让人感觉历史真如洪流般汹涌。而《梅兰芳》，大多数时间都在民国期间，后段到了抗战时期，结尾提及了抗战胜利，历史的色彩无从表现。

《霸王别姬》虽然是文艺片，但其情节冲突，并不比声光华丽的商业片逊色。光是开头的断指，学戏，便让人感觉情节张力逼人，而到了文革那段戏，更是张显出人性的疯狂。整出戏，癫狂而绚丽。反观《梅兰芳》，除了开头的斗戏有些张力，之后便越来越沉闷（电影才到中段，已经开始有观众离场）……

《霸王别姬》说程蝶衣，但也说小楼、菊仙、袁四，每个围绕在程蝶衣身边的角色都鲜活无比，他们的人生在时代的变迁中，翩然起舞。所以说《霸王别姬》是一部说不完的电影，每个角色在历史巨轮的碾压下挣扎，每个角色都是一个故事，每个角色都是一段见证。可是在《梅兰芳》中，我连梅兰芳的形象都感觉忒模糊，倒是十三燕与邱如白让我印象深刻。

而最关键的是，我们这些凡人，坐在电影院里，是希望看到一个与我们相似的凡人，还是希望看到一个由凡人升华而成的精灵？

《梅兰芳》，作为一部中国的本土大片，应该来说还是优秀的。但作为一部陈凯歌的作品，它只能算是及格。而如果将其与《霸王别姬》比肩，它便像其片中模仿梅兰芳的那个戏子一般贻笑大方。

另外，通过《梅兰芳》，是不是可以说，创造经典的同时很可能也是在创造坟墓？

感觉，就像在家中发现儿时的小人书，涌起的记忆直堵心头，翻看时书中扬起薄雾般的灰尘，呛了鼻，一个喷嚏下去，知道一切都已回不去了……

《九降风》，带给我的，或许只是些说不清道不明的情绪，虽莫名，却熟悉。

PS：突然发现我那刚上大学的表弟说话的口气与片中人物的竟然完全一样……

大多数人的人生都是由或多或少的坎坷组成，虽然坎坷不是全部，但贪婪地追求完美才是人的写照。其实这并没有错，“人要是没有追求，那跟咸鱼有什么区别”。所以其实“后悔药”远比“长生药”来得畅销，起码在人世是如此。《蝴蝶效应》正是向人们展示了“后悔药”的效用，虽然看起来效果并不像想象中的华丽，但却透过主角的遭遇给了观众一个机会，一个审视自己心底“再来一次”这奢望的机会。这便是《蝴蝶效应》的最成功之处。

然而，虽然《蝴蝶效应》是一部如此优秀的电影，但是它的结局却远算不上完美。

《蝴蝶效应》有四个结局，分别为导演剪辑的自杀版、剧场版的擦肩而过、相认版和尾随版。其中相认版和尾随版结局都太好莱坞，太不入流。自杀版与擦肩而过版比较具有代表性。

自杀的结局是导演剪辑版中的，按道理最符合导演的本意，但其实与理不通。《蝴蝶效应》讲述的是主角伊万妄图通过回到过去改变童年来找到让一切完美的方法，但他不管怎样尝试都无法成功，反而是越试越糟。在结局之前，《蝴蝶效应》将不可预知的无力感与宿命论表现得相当完美，总有人得背负悲剧这一命运。结尾，伊万选择抹杀掉自己来获得解脱，但这是毫无意义的。在《蝴蝶效应》中，是什么让伊万走投无路？是他数次的改变自己的人生轨迹，所以改变才是关键，而并非伊万的生与死。如果他一次都未使用自己的超能力，那他也只是一个普通人，并不会造成任何无法挽回的恶果。而选择抹杀自己其实仍是一次改变，有改变就必须再次套用“蝴蝶效应”与宿命论，所以尽管这一结局在观感上很震憾，但这并非一切的终点，并不是伊万消失了一切就会很完美（虽然导演是想表达这个意思的），而只是宿命论下的再一次反讽。其实结尾伊万母亲的三次流产已经暗示了这一宿命，有改变就没有解脱。不过，如果导演以惊悚片来考虑的话，只要把自杀版的结局稍稍调整一下顺序便能很好的达到效果。先是伊万自杀，然后展示众人幸福的生活，最后回到伊万母亲的三次流产，暗示一切仍未结束。惊悚与反讽将表现得相当完美。而如果以科幻片的角度来想，有设局就必须解局。对于混沌理论来说，任何改变都是牵一发而动全身的。所以最好的结局就是回到原点，不做任何改变，尽管一切并不完美，但那才最具现实意义。以导演剪辑版而论，我认为导演是不负责任的，伊万并不是恶魔，并不是他不存在众人就能得到幸福的生活。这是个命题上的严重错误。命运之轮的转动或许会受到一颗小石子的影响，但并不是没有小石子就完美无缺了。

相对来说，擦肩而过版就更不够严肃的。为什么之前数次的尝试都得有人背负悲惨的命运，而最后却基本皆大欢喜？在整片宿命论如此严重的情况下，却出现了这么一个虽有缺憾但仍算完美的结局，这是相当不严谨的。但我反而更加喜欢这个结局。因为如上分析，导演版的结局其实也根本说不通，严格来说是严肃意义下的狗屁不通。所以，我更喜欢从另一个角度来欣赏《蝴蝶效应》。主角伊万为了家人与挚爱一次次地奋争，但在数次尝试未果后，他选择了牺牲自己的爱情来保全爱人的幸福人生。当撇开混沌理论等等严肃意义下的东东后，《蝴蝶效应》看起来是那么的美！这个缺憾美的结局反而比导演剪辑版的带给人更多人生选择与得失上的思考，当然还有那淡淡哀伤的情怀。

最后一点，不论是导演剪辑版还是剧场版，《蝴蝶效应》其实与“蝴蝶效应”没什么关系，只是借用了这么个壳罢了。它的成功，很大程度仍在于视角与切入点的恰到好处。