尽管“神作”一词已沦落到泛滥成灾的境地，但看完《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox），我心中仍不由自主地将其帖上了“神作”标签。

从未想到，定格动画与无厘头搞笑的结合，会是如此的精彩。定格动画这种很原始的形式在Wes Anderson手中却唤发出无以伦比的魅力。可以说，如果《了不起的狐狸爸爸》不是采用定格动画形式，那么其精彩程度将直降为平庸。而用了定格动画，任何简单的细节都成了萌点和笑点。比如，晕掉变圈圈，死掉变叉叉；狐狸爸爸的大师作战计划居然是强行爬电网；狐狸爸爸与农场主搞笑的剪报拼贴信……《了不起的狐狸爸爸》几乎从头到尾都是笑点，看这部电影带给我太多太多的欢乐，观感不仅新奇，简直就是爽呆了。电影的音乐也非常出色，很乡村的风格，那首童谣实在是韵味十足。电影里不论是主角还是只有一两个镜头的龙套都非常有趣：总是跟不上狐狸爸爸节奏的负鼠管理员、一生都在追求最好苹果酒的黑老鼠保安、完美无敌的瑜伽狐狸侄子、平庸却最终周星星式小宇宙大爆发的狐狸儿子、超新潮超朋克的獾律师儿子（那身骷髅服真是神来之笔）。

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我在《阿凡达》国内首映那天看了2D版，之后一直想再看一场3D版。但由于《阿凡达》疯狂的热度，这个愿望在过去两周后仍难以达成，影院里永远都是人山人海，不论是排队买票的，还是排队进场的，说是“万人空巷”也不为过。一部电影能造成如此的盛况，便早已超出电影的范畴，成了潮流时尚，进入春哥的境界。就像你可以不信春哥，却不可以不知道春哥，不看《阿凡达》可就Out了。为了证明自己No Out，我权且以2D版《阿凡达》的观感扯淡一二。

虽然只看过2D版，但我还是被《阿凡达》震撼得头晕目眩。色彩鲜亮得如同童话世界一般的潘多拉带给我强烈的视觉冲击，仿佛幻想走入了现实。有人说《阿凡达》像魔兽世界，有人说像宫崎峻，还有人说像最终幻想、五星物语，各式各样千奇百怪的依附感都在说明，我们梦中的世界，突然间有了一个真实的写照。一部让人们有童话变成现实感觉的电影，是不可能不成功的。以我自己的观感，冲破纯净蓝天的飞翔还是让我有看宫崎峻动画的感觉。宫崎峻描绘了梦想，卡梅隆却让梦想成真了。无与伦比的画面水准让《阿凡达》成为一部里程碑式的电影。

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节前看了《天使与魔鬼》和《海盗电台》，这两部电影我感觉挺不错，在豆瓣上都给了四星的评价。但我发现在豆瓣上这两部电影争议很大，说不好的声音相当多。

《天使与魔鬼》很紧凑，很动作，很华丽，宗教背景的解迷很有带入感，个人感觉比《达芬奇密码》的观感要好上许多。而对《天使与魔鬼》的批评则集中在电影无法表现书中的精髓。这个观点我赞同，尽管其实我没有什么立足点，因为我并没有看过《天使与魔鬼》小说。我赞同是因为，从读《达芬奇密码》开始，我就知道电影根本无法完整呈现这类知识庞杂的悬疑小说。当时，读过《达芬奇密码》小说后再去看电影版，我觉得非常沉闷无聊，所以《天使与魔鬼》的小说我其实是有意不去阅读的。我发觉这样去看电影感觉还是挺不错的，这个电影版起码是一部优秀的悬疑电影，虽然仍存在着赶戏的毛病，但长达三四百页的小说本来就是短短两三小时的电影无法承受的。这个道理我从看《哈利波特与火焰杯》电影时就发觉了，越是大部头的复杂小说，电影改编就越难，事实上基本上就是不可能完全重现的。所以，批评的确在理，但其实毫无意义，不过是站着说话不腰疼罢了。

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九月初，我偶然看到《恶童》的原画集，一时惊艳，立马找来动画片一观。之后又看了许多资料与解读，但对于《恶童》，直到今天我仍感觉难以表述。

《恶童》的画面有着鲜亮的色彩，清澈的天空，繁复的细节，扭曲的人物，以及粉彩式的怀旧风格。这些特点都不稀奇，奇的是能将这些差异极大的特点融合在一部动画片中表现出来，且最终效果的确是震憾无比。当黑与白从蔚蓝清澈的天空冲向涂鸦遍布的宝町时，我总感觉那是纯真梦想对污浊现实的冲击，一种在看宫崎骏动画片中的飞翔片段的感觉油然而生。《恶童》的画面，是无可争议的NO.1。我左思右想，愣是没忆起还有哪部动画片能达到《恶童》的画面水平。

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《银河映像·难以想像》是一本为银河映像fans准备的纪念集。虽然是2006年的书，但由于只有港版，我直到前个月才通过淘宝购入。

这本书装订精致，个性的线装书脊（穿线方式很有意思），中英对照，并配有大量的插图。不过尽管这本350来页的书厚重敦实，但内容其实并不算多，主要就是演员导演剧组人员专访以及影评界的评论，且很多内容已可通过其它途径接触到。

所以，这本书纯粹是作为收藏品而存在的，如果不是银河映像fans，则没有太大的价值，更何况书着实不便宜。

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一部影片的资源配置要取决于故事。给一个轻巧的故事配上气势磅礴的配乐场景，就跟让一个温婉如水的女子套重铠演将军、一个五大三粗的壮汉穿花裙唱女腔一样，图逞笑尔。

《白银帝国》是怎样一部电影呢？它有悠扬的配乐，大气的场景，精致的细节，考究的台词，新颖的题材，高远的立意，唯独没有与这一切的好相匹配的好故事。

随着康三一句“天地真大，人真小，人怎么自处。”意境深远的开场，雄浑悠扬的配乐响起，让人无限憧憬的一幅史诗画卷即将徐徐展开。

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看电影，是很个人的东西。有时候，观看时感觉上佳，但出了影院回想，又发觉缺点满布。反之，却是观看时感觉一般，但想挑毛病又觉得没什么不好。对《飞屋环游记》的观感，正是属于后者。这通常可以笼统归结为个人喜好，不过即便只是个人喜好，想表达清楚也并不容易。

有了观看《冰河世纪3》的3D电影经验，看《飞屋环游记》时我特意选择了国配与第五排。效果：少了字幕的干扰，的确更容易投入，但第五排仍未能解决屏幕偏小的问题。不管怎样，除了3D眼镜依旧笨重，观看《飞屋环游记》还是挺愉快的。只可惜顶着pixar的名头，使我对《飞屋环游记》有了过高的期盼，看完后不免有些失望。

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银河映像，自诞生之日起就是风格化的代名词。作为铁杆fans，个人感觉银河映像在香港已是唯我独尊、独孤求败，实至名归的王牌。

银河映像众多作品中，《暗花》是最完美，最具银河映像气质的，但说到个人喜好，《非常突然》则最对我胃口。近两年的《黑社会》也相当不俗，尤其是《以和为贵》，不过还是无法与《神探》相提并论。《神探》可以说是目前最接近《暗花》艺术造诣的作品，所谓“不疯活不成魔”，便是那样一种境界。貌似银河映像每隔几年就会来一部极度神经刀却又精妙绝伦的作品，让追赶者们望银河而兴叹。

风格化的银河映像，其电影音乐也是极度风格化的。银河映像的电影，在音乐控制上很有独到之处。配乐总会先确定一种风格，然后同类风格的配乐（通常就是同一首配乐）在电影中反复出现，从而融入电影本身形成电影风格的一部分。很多时候，电影里会有为某个人物或某种场景专门设计的标志性配乐，比如《暗战》里的小巴邂逅曲，就是专为刘德化与蒙嘉慧的小巴相遇而准备的。还有《非常突然》里每次刘青云到达案发现场时的配乐，也是专属给刘青云的，形成了刘青云的某种标志。这种设计导致观众一听到小巴邂逅曲就会想到刘蒙的小巴相遇，一听到刘青云的配乐就会知道他登场了。主题曲通常总在电影里反复出现，甚至有些絮絮叨叨，却又不会喧宾夺主，配乐大多恬淡悠缭，不留意很难察觉其存在，但少了又会感觉非常不适应。直白地说，就是电影配乐一定是在背景之中，不上前台，却也不可或缺。

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《窃听风云》是一部很值得玩味的影片，玩味的是它有很多“败笔”，却因此无与伦比。

第一个败笔：片名和宣传。《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片，全片也并未离开“窃听”二字，且在影片开始就提示另有他人也在窃听，一切似乎都在引导观众：一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。但事实是，商战只是幌子，窃听浮于表面，影片实际内容与宣传差距很大。一部影片的宣传与实际不符，自然是败笔。可奇就奇在，尽管这不是我原先被引导所期待的商战片，但却是一出精彩深刻的人性悲剧。在扎实的剧本支撑下，虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道，但的确是心服口服。并且，歪打正着，意外之下，惊喜顿生。真不知道制作组是不是故意这样安排。一份宣传单上说赠送汉堡三个，结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐，你说是该恼还是该喜呢？《窃听风云》给我的就是这感觉。

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《冰河世纪3》是我看的第一部3D电影，电影很赞，属于暴笑类型，只是从“四眼仔”升级至“六眼仔”让我负担过大，总得时不时地扶一扶那笨重的3D眼镜，以免成为因带眼镜而窒息第一人。

3D电影的3D效果挺明显，在景深和立体感上表现得相当不错。但是我发现看3D电影对观影环境有些要求。《冰河世纪3》在福州金逸每天只放上可怜的六、七场，却居然还都是安排在小厅。小厅里放电影对一般电影问题并不太大，顶多不如大屏那么震憾，但对于3D电影，由于屏幕的狭小，无形中突出了边框，会让人有一种隔着厚玻璃看水族馆的感觉。更糟糕的是，当电影字幕出现时，字幕总是顶在最前端并放大了其与画面间的纵深感，让我瞬间感到那就像水族馆玻璃上贴着的说明标签一样。恼人的字幕时刻提醒我面前其实是个带着厚玻璃的水族馆……

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