原因在于，我觉得在阅读这件事上，不论方式如何演变，但阅读本身仍需保有纯粹和专注。可现在的电子杂志融入了声光影像各种媒体，华丽炫目，活脱脱喧嚣闹腾的歌舞剧，早已失去了文字阅读的纯粹性，所以也直接导致我在阅读这些电子杂志时无法集中注意力。尤其是很多时候，声光影像喧宾夺主，文字被欺占得只剩丁点田地，阅读起来说有多憋屈就有多憋屈。

其实表现形式的变化还不是关键，因为不管怎么说，这都是未来的发展方向，是科技的进步。只是这些电子杂志在表现形式上进行了许多革新，但在内容上却仍是平面杂志的模式，仍是同类文章的罗列。或小资，或文艺，或时尚，或科幻，有的只是基调的统一，以用于适应特定的阅读人群。这套模式运用在平面杂志上没有问题，在日常阅读只能接触书籍与报纸的时代，杂志就是让人闲暇时翻看，用来填补短小精品阅读的空缺。但在网络时代，什么文章和内容不能在网络中找到？同样是通过电脑网络进行阅读，以电子杂志寥寥十几、几十篇的数量，我还不如直接泡论坛看帖子。

所以，归结起来，目前的多数电子杂志给我的感觉就是形式华丽，内容涣散，难以阅读。

不过，《蛋》（bullshit）是一个例外。

这个由北印《跨越》杂志社主办的电子杂志很有新意，光看杂志名就可见一斑。中文名“蛋”，英文名“bullshit”，这个不论是中文还是英文都挺令人玩味的刊名，乍一看就让人会心一笑。从杂志社自己对刊名的解释中，也不难体会其中豁达洒脱、睿智机敏的意味。

就我个人来看，《蛋》就是个蛋，它有浓缩的内在和硬质的外壳，它叫嚣着“bullshit”激起我的好奇心，然后我像个顽童一样满心兴奋与期待地用力敲破蛋壳，敲出一身惊喜和一声“啊哈”。

《蛋》在制作上与其它电子杂志并无不同，也是声光图文融合下的大杂烩。所以，尽管《蛋》中的文字量已控制得不错，我还是没办法细细看进去，都是一目十行地扫过作罢。

《蛋》的独到之处在于主题的突出。不仅仅是简单的同类文章的堆砌，《蛋》是系统的对一个主题进行归纳整理、编排汇总，最后浓缩精炼。并且就目前刊出的两期来看，题材的选取相当不错。

前两期的《蛋》是以怀旧为主题，怀旧并不出奇，重点是其怀旧的视角实在是敏锐，勾起我不少回忆和共鸣，比如创刊号中的红领巾专题。而第二期里的动画片回顾真是让我胸中五味杂陈，尽管没怎么看其中的文字，但多少童年的时光涌上了心头。

所以，个人感觉《蛋》的团队在题材的选择与内容的组织上的确是相当出众，让人觉得这才是真正的电子杂志，通过声光图文将一个主题的表现力集中放大，之后爆发出来的能量让我不看文字都感觉超赞。

看了《蛋》，我忽然发觉自己之前对电子杂志的评价已不攻自破。虽然我在文字阅读上仍难以集中注意力，但通过声光惊人的表现力，我已能领略到电子杂志的精彩。但这其实要得益于《蛋》鲜明的主题。个人感觉现在的电子杂志就应该向这种方向发展，要把每一期杂志都当成年终盘点的专题刊一样来对待。

最后，正如《蛋》的创刊号寄语所言——扯出生活的彩蛋，希望今后的《蛋》能带给读者越来越精彩的蛋。

VeryCD下载地址：《蛋》(Bullshit)原创电子杂志

《时光之轮》与《冰与火之歌》的差距，主要在人物塑造和故事框架上。《冰与火之歌》之中有着许多像小指头、提利昂之类让人拍案叫绝的经典人物，但在《时光之轮》里我却没发觉一个真正精彩的人物。在《冰与火之歌》不分善恶黑白的王国纷争乱局下，故事走向除了让人无限期待外，根本无从预测。相比之下，《时光之轮》的乡下小子英雄路的框架显然逊色太多。

是的，《时光之轮》是俗套的。在这部小说中，不但时不时看到《魔戒》的影子，血脉、预言、使命、梦境、正邪大战、拯救世界，这些即便在电脑游戏中都早已烂大街的俗套却构成了这个故事的框架。但神奇的地方在于，尽管《时光之轮》看起来很俗套，但只要深入阅读进去，便会发觉那只是假象，这是一部非常精彩的作品。尽管《时光之轮》中不断提及正邪善恶，但其实书中根本没有绝对的正义与邪恶。以《卡里雅松轮回》中的真龙预言为例：

真龙将会在人类最危急的时刻转生，以拯救人类，却也将再度造成世界的崩毁。

这个预言前半段看起来就像YY小说里的陈词滥调一样，但后半段却将一切重归混沌。因为这矛盾的一句话，一个本来代表着光明与希望的转生真龙却被各方势力追杀利用。各方势力不论名义上是黑是白，但最终都只按照利益行事。当我在第一卷《世界之眼》中发觉兰德将无从依靠，受到各方的围压时，这个俗套的故事陡然间奇妙无比起来。并且，《时光之轮》还有许多这类含混矛盾的设定，善恶在书中其实只是乔丹玩的文字游戏。

《时光之轮》还是一部难得的优秀高魔设定作品。为什么我们会对YY小说嗤之以鼻？因为它们往往设定了太多过于强大的事物，却无法控制，无法将它们服务于情节，最终撕毁了故事，变成了神迹战报。所以，在我的印象中，大多数优秀的正统奇幻小说都是低魔设定，奇幻元素被克制地呈现，以保证故事不会失控。但《时光之轮》显然非常另类，它不但在一开始就是一个高魔世界，而且很快各种神迹便纷纷登场，以至于我能在一部非常严谨的正统奇幻作品中，享受到YY小说那种爽快感。比如《世界之眼》结尾兰德在塔文隘口所创造的神迹，以及《大猎捕》结尾他与暗帝在法美镇的天空大战，让我不由地亢奋。英雄史诗的色彩在《时光之轮》中被描绘得何其绚丽。

《时光之轮》在文字方面非常细致，细致到你会感觉啰嗦，并且导致情节推进缓慢。但这其实也是《时光之轮》一个很大的特点。它不单单能让读者清晰把握书中描绘的世界，更重要的乔丹将很多线索与伏笔都隐藏其中。比如《世界之眼》开头兰德问谭姆怎么会有一把苍鹭之剑，谭姆的回答看上去很随意，但直到第二部《大猎捕》后段沐瑞讲述潭姆的经历时，我才发觉原来谭姆当时随意的回答中包含着多少感慨，他一句假话没说，却让兰德误认为这只是他买来的。又比如《大猎捕》中说到汤姆准备去杀盖崔安王为蒂娜复仇，之后突然没了下文。直到好几章之后从伊兰之口谈论时局时随口说了一句盖崔安王死了。通过这两段令人玩味的情节，我产生了许多的遐想，一切似乎都很随意很简单，但一切却又是紧密关联的。发散的线索和简单的字句底下却包含着非常重要的信息，静静蛰伏着，等待读者在某一时刻领悟这“神来一笔”。

另外，个人感觉《时光之轮》在描写转折时显得有些怪异，似乎乔丹不喜欢加入任何过渡或者气氛烘托，而是通过平直的叙述来表现突兀的事实。举个例子：

看见女孩面孔朝里侧躺在床上，尽管心里还有万般的郁闷，汤姆的剑上还是露出了微笑。她还没有脱衣服。等着我的时候就睡着了，傻女孩。汤姆愉快地想着。无论这个女孩做什么，都会让他感到愉快。汤姆决定，等到晚上，他就让她进行首次登台表演。他将竖琴匣子轻轻放到地板上，用手搭在她的肩膀，想唤醒她，告诉她自己的决定。

蒂娜的身体翻转过来，玻璃一样的眼球在大张的眼眶中盯着汤姆。汤姆向下望去，看到女孩被切开的喉咙。床铺上也已经被铁锈色的血液浸透。

这种叙述有时候会让我一下子反应不过来，觉得莫名其妙，但更多的时候还是让我感觉意外。作为读者，能让我感到意外的文字便是好文字，虽然有时候我觉得这种写法并不顺畅，但反过来说，既然是突兀的情节，以突兀的文字来表现，也说得过去，并且效果还不不赖。

仔细想想，要在一个俗套的故事中写出精彩，要在这样复杂繁多的设定下控制住故事走向，还要在如此庞大细致的架构中埋下对应伏笔，《时光之轮》真是大师级的水准，是当之无愧的奇幻史诗巨作。

一个俗套的故事却能让人有看大师级作品的感觉，这本是最难成功的成功。

这本书装订精致，个性的线装书脊（穿线方式很有意思），中英对照，并配有大量的插图。不过尽管这本350来页的书厚重敦实，但内容其实并不算多，主要就是演员导演剧组人员专访以及影评界的评论，且很多内容已可通过其它途径接触到。

所以，这本书纯粹是作为收藏品而存在的，如果不是银河映像fans，则没有太大的价值，更何况书着实不便宜。

但以一名银河映像fans的角度来看，这本纪念集却还是很值得的。首先，虽然书中许多内容已大体了解，但这样系统完整地进行呈现，却是绝无仅有。另外，这本书的视角选得微妙，都是从演员导演剧组人员的角度来讲述影片台前幕后的“密辛”，影评也不是简单的个人感受宣泄，而是提供了大量数据事实来探讨影片拍摄的技巧以及在电影界的影响。所以，内容虽然不算多，但却精炼独特，很有意义。

这是本需要不断回味的书，我于7月底购入，却直到前两日才刚刚读完，因为每天我只读上一小会儿，时间一般都不超过20分钟。尽管阅读时间不长，但回味的时间却常常能占据我一整天的闲暇。看电影，我只看到影片外在的光耀精彩，却没想到这背后有着怎样的艰辛困苦，又有着怎样的巧合逗趣。这本书恰恰提供了这些内容给我，丰富了我对银河映像的了解。

对于喜欢银河映像电影的朋友来说，这本内容看起来并不算多的纪念集中有着许多值得推敲的字眼：

看刘青云讲述《暗花》里他手中那个极具象征意味的弹球是如何诞生成形；

看任达华讲述《非常突然》拍摄时竟然真的遇到非常切合影片主旨的艳阳天拍雨中戏；

看刘德华讲述如何调和观众喜欢的刘德华之“型”与圈内人士认同的自然内敛式演技之间的矛盾；

看钟志荣讲述在《枪火》配乐中如何达到杜琪峰要求的“情怀”；

看游乃海讲述银河映像团队韦家辉基本不到片场这种怪异的隔绝合作方式；

看杜琪峰讲述自己怎样在《黑社会》中表现中国特色……

每一小段寥寥几十字的内容，背后都包含着大量的信息。通过书中的文字，我了解到主创如何创作控场，了解到演员如何定位突破，这些信息让我恍惚有深入片场观摩现场拍摄的感觉，进而让我重新审视这些我原以为已很熟悉的银河映像影片。

所以，虽然我读完了这本纪念集，但它已成为我的枕边书，偶尔翻看一两段，回味回味提及的电影，感觉挺惬意，挺有味道。

就像主编潘国灵先生在本书“序”中所说：

“电影最重要首先是观赏，但文字作为深化意义的媒体，始终有着不可替代的重要性。”

通过《银河映像·难以想像》中的精彩文字，我领略到银河映像电影的另一番独特光景。

马舸其人，知名度在当代新武侠小说家之中并不算高，但奇的是读者评论却是一面倒，推崇之声不绝于耳。一个作家能做到众人皆服，这无疑是一个奇观，连金庸尚有许多反调者。正是这个原因促使我对他的作品产生了兴趣。

《以待天倾》是我看的第一部马舸作品，也是唯一的一部。但在经过如此长时间的网上查阅、思考沉淀之后，我还是不禁要问：“为什么会对《以待天倾》推崇备至呢？”因为在我看来，《以待天倾》很有水准，但并不优秀。

《以待天倾》的水准首先体现在马舸的文笔。不可否认，马舸的文笔是新一代武侠小说家中的翘楚，无人可出其右。《英雄志》是我心目中当代武侠小说的巅峰之作，但孙晓的文笔说好听是大繁若简、大巧若拙，说难听则是简陋了，属于形式跟不上内容。小椴的文笔华丽悦目，但卖弄得有些过。凤歌的文笔倒是出众，只是有时调文过多，无法做到张弛有度。凤歌与小椴的文笔都是华丽有之，却无法收放自如，形式重于内容，影响了作品的品质。唯独马舸的文笔简洁却不寡陋，流畅兼具凝练，隽永悠长，古朴大气，真正称得上形式与内容相得益彰，颇具名家风范。

武侠小说虽然以侠为骨，以武为肤，但武学写得好绝对对作品大有裨益。《以待天倾》中的武功描写着实精彩。重意不重形多少武侠小说都已用过，但能写至马舸的“虚灵”二字般通透高雅的绝无第二。待到“绝识弃智，绝巧弃利”的境界，那更是他辈望尘莫及了。再到围攻少林时百年无人参透的“紧那罗拳”，神光传人的“天下无拳”，松溪派的“错骨缠龙手”，各家武学粉墨登场，一时间气象万千，让人大呼过瘾。

整部《以待天倾》，故事流畅却飘摇，情节曲折多变，时有出人意料之笔，场面宏大，气势磅礴，张力逼人，人物描写细腻。以武侠写作的水准而论，不可谓不高。

可即便承认《以待天倾》的水准相当高，我仍觉得这部作品并不优秀，尤其以整体来看，有许多的问题。

武学描写虽然颇具功底，但强弱与种类的安排太杂乱，不合理。全书绝大多数时候，魔教武学都被描绘成独步武林，却一到围攻少林时凭空蹦出那么多可与魔教分庭抗礼的绝学来，让人突然觉得魔教武学也不过尔耳。这种安排变得强弱失衡，很影响观感。几次比武情节描写太过冗长，一写就是好几章，围攻少林居然差不多写了整个下半部，简直就成了各派武学展览大会，不但带入生硬，还冲淡了不少故事性。

全书结构很有问题，看到围攻少林之后发现大boss居然还是没有正面描写，直至最后一章才提及，等看完全书才发现还有个下半部未出。但即便还有下半部，以上半部本身来说，结构也是属于头重脚轻、虎头蛇尾的，起码不能算是告一段落，如此寥寥数笔便收了尾给人感觉有偷工减料之嫌。

书里大场面很多，但整体上很混乱。我总是对某段情节感觉非常好，非常投入，但此段情节一过，立马不知故事的走向了。感觉周四颠沛流离，战祸，闯营，金阵各处流转，苦难与奇遇总伴其左右，却让人没有期盼。不过，这个问题我细想后，觉得恐怕是人物本身不讨喜的缘故。

《以待天倾》最大的问题在于：马舸为什么要写周四这样一个人？

周四其人，虽天赋异禀，但却天性凉薄，着实不讨喜。都说马舸是在写反侠的意境，但如果真是如此，我只能说周四是个彻底的败笔。一个良知尚存的角色，在境遇中潜移默化，渐失慈悲，从中显出世态炎凉、人心不古，这才是反侠。周四本就天性凉薄，良善只是幼时的教化残留，之后泯灭去了也只能说天不佑人。试图用这样的角色来做反侠典型，实在是缺乏说服力。并且周四的境遇也太过偏颇，一部书中需正反皆存，互相映照，才有意义。反观《以待天倾》，书里几乎全是反角，似乎写尽天下趋利附势之徒，仅存的几个正角如孟如庭却着墨不多，无法产生足够的影响。就好比在墨里描黑，不过是深浅浓淡，毫无实质，图留刻意。《以待天倾》里马舸就是让周四事事不如意，然后感觉还不够有说服力就开始扯周四的天性凉薄。如此反侠，我委实无法苟同。如要反侠，个人感觉正反相映，黑白共存，才能突显侠道沦丧的悲凉。

最后，上述诸多不满，其实源自一个最直接的导火索：武侠本是为筑梦而生，马舸却偏要以此碎梦。都说武侠是成年人的童话，此话并非虚。但马舸却是要在《以待天倾》中摧毁读者的武侠梦，所以在观感上自然糟糕透顶。马舸描写人物可谓细腻，细腻描写产生的强烈带入感却要投注在周四这样一个天性凉薄的人物身上，真的让我感觉如骨附蛆，难受之极。以往小说里反角一般都不是主角，偶有成为主角的也通常个性鲜明，根底里原则驻守，这样尚且能让读者接受。但将周四这般毫无原则的恣意妄为之辈当作主角，却是绝无仅有（YY小说们请绕行！）。不可否认，这种设定的确很有威力，对我冲击极大。作品能带给读者反思自然是好，但首先得让人阅读上没有负担，读得进去。《以待天倾》的阅读感受实在是不敢恭维，以至于我每每翻看都倍感压抑，所以总无法久读，变得断断续续。个人以为，不落巢臼虽让人敬佩，但曲高和寡并不是褒赏，照顾读者的感受其实很关键。比如，以双主角模式来写，一正一反，或许会更为平易近人，且两相比照，更能达到反侠的意味。

总之，《以待天倾》的确是一部高水准的武侠作品，从中可以看出马舸的过人才气。但面对如此偏颇失衡的作品，我实在是不明白赞誉从何而来。

百度贴吧里有一句话倒颇令人玩味：“能写出任九重、尚景侯、周四三种截然不同的人，才是真正的大家。”或许多数读者已读过马舸的多部作品，比照之后，便会有《以待天倾》独树一帜、超然脱俗的感觉。可惜目前我只读过《以待天倾》，这句话只能留待往后映证了。

小学二年级还是三年级的时候，平生第一次读长篇，是一部叫《河洛一剑》（剑毒梅香）的武侠小说。这部小说尽管我早已记不清内容，但第一次领略“精彩”二字的况味却随年头逝去越发醇厚。早两年也曾满怀期许地翻找出这部小说重读，却连一章都看不下去。即便如此，之后每每想起，脑中浮现的仍是“精彩”的味道。

所以大凡事物只要被标上了“启蒙”标签，那么不论质量好坏，水平高低，都将左右人的喜好，进而影响人的一生。

经由此，我隐约明白了为什么西方奇幻在国内难以推广。

以我自己为例，我接触西方奇幻的经历应该用“幸运”来形容。

读大学时，我先是接触了《黑暗精灵》三部曲。这部小说虽是西方奇幻小说，但它恰巧具有很重的东方武侠味道，崔斯特·杜垩登更像是披着西式外衣的东方侠客。所以，尽管那是我第一次接触西方奇幻小说，但阅读上却并未遇到很大的障碍，反而觉得新奇、对味，很容易便读进去了。不过，我认为这部书对我而言还算不上真正的奇幻启蒙，因为它对我的触动仅限于让我约略窥见西方奇幻世界的模样，我整个人的阅读习惯与喜好并未发生巨大的改变。

《龙枪编年史》、《龙枪传奇》才是我真正的西方奇幻启蒙。龙枪系列对当时的我触动非常大，可以说它第一次颠覆了我对幻想小说的认识。我头一次发现幻想不再像格林童话一样浪漫却无力，原来幻想世界也有残酷，原来幻想人物也有挣扎，原来善恶如此暧昧，原来残缺如此真实，原来故事可以如此曲折，原来世界可以如此广大。龙枪系列彻底打开了我的眼界。

之后便一发不可收拾，我陆陆续续读了许多西方奇幻小说，且也并不局限于奇幻，科幻、魔幻等等小说我都突然有了兴趣，《魔戒》、《黑质》等等好书都是那段时间的收获。

这两年开始追《冰与火之歌》，感觉如果没有之前阅读西方奇幻小说的基础，我读《冰与火之歌》会非常吃力。这部旷世奇作格局之大已非龙枪系列所能匹极，人物众多，线索庞杂，架构宏大，伏笔精深，任何溢美之词赋之都不为过。但其门槛与龙枪系列相比都高出许多，想完全跟住每位pov的进展，对于没有接触过此类小说的读者来说，的确不是件容易的事。另外，马丁是一个喜欢跳出框架的伟大作家，他擅长摧毁读者既定的认知，比如当你还在憧憬主角的未来时，下一章主角居然就人头落地了。可你一翻书页，全书一半都还未到……读《冰与火之歌》，像在惊涛骇浪中挣扎飘摇，无助地妄想抓到半片浮木，却在滔天巨浪面前被惊惧、震憾、狂喜诸般滋味所淹没。

稍稍扯远了，在我接触西方奇幻小说的过程中，还有一个关键：尽管当时网络小说已兴起，我却未接触过。真正接触网络小说时，我已经是西方奇幻爱好者了。两者间巨大的差异使我注定无法接受网络小说，除小部分较优秀的网络小说外，其余绝大多数的YY小说我基本都撑不过十章。

所以，在我看来，自己的西方奇幻历程何其幸运。我是一步一个脚印，循序渐进地融入西方奇幻的世界，面前的每一个台阶之上都有迷人的风光让我向往，却又未到高不可攀的地步。

反观现在的许多读者，一开始大量阅读时接触的便是铺天盖地的网络小说。尽管读书也与个人秉性阅历有关，但启蒙的影响是深远的，可以说绝大多人的喜好走向就在那无辜的第一眼下定格了。

西方奇幻这舶来品对国人来说，门槛绝对是有的，有了门槛就很难作为阅读启蒙，少了启蒙先机，结果自然是受众寥寥，无人问津了。

这或许也算是生不逢时种下的“代沟”吧。

关于shirak

以shirak为名，始于刚上大学那会儿，具体时间已难记清，想来也有七、八年之久了吧。

shirak此名，不易解释，或者说不需解释。因为知词意者无需我多做解释，一瞅便明，不知词意者经我解释后仍有可能不明所以，恐成白搭。

上大学时，我接触到《龙枪编年史》和《龙枪传奇》，自此无可救药地陷入了西方奇幻文学的汪洋。这两部作品虽然现在看来尚未登峰造极，但作为我的奇幻启蒙对我意义非凡。

当年的我，同绝大多数龙枪爱好者一样，狂热地喜欢雷斯林·马哲理这个龙枪中最为复杂也最具魅力的角色，狂热到一看完《龙枪编年史》和《龙枪传奇》，便将QQ名改为shirak，并写下如下个人说明：

谨以此名纪念掌握过去和现在的强者—黑袍雷斯林！
试炼不是终点……
——《龙枪编年史》《龙枪传奇》

以shirak为名，正是为了向龙枪系列的灵魂人物——雷斯林·马哲理致敬。

shirak，中文名为“施拉克”，意即“光”，是马济斯法杖启动“持续发光术”的咒语（D&Dict 奇幻大辞典online中的解释）。

任何伟大都不可一蹴而就，尽管shirak只是一个简单的发光术咒语，但它正是雷斯林奇迹生涯的“跬步”。马济斯法杖是魔法对雷斯林的认可，shirak则是雷斯林向魔法的宣言。他以神的口吻说出：“shirak（光）”，马济斯法杖顶端的水晶发出柔和的光芒，魔法降临人间，奇迹自此开创。

这便是shirak一名的由来。

关于shirakdy.com

我从使用shirak作为网名后，就再没更改过。虽然明知兔子雷的粉丝团数量庞大，但是我曾经天真的以为不会再有人以一个渺小的发光术咒语为名。但后来我发现了自己的浅薄。即便在奇幻圈之外，shirak都不是一个生造的空词。而奇幻圈之内，以shirak为名的也不少见，比如在豆瓣上就有跟我完全同名的（blog例子）。

不过虽然重名的情况时有发生，我倒不是很在意。只是不得已时，我只好在shirak之后加上自己的名字拼音首字母，即shirakdy或shirak.D.Y。这名字当然毫无规矩可言，只是因为我始终认为祖宗赋姓，父母予名，两者皆不可弃。并且在一个非英语语种的国家使用不规范的英文名，无伤大雅。

后来自建博客时，我顺理成章地注册了shirakdy.com域名。另外，还顺带注册了shirak.cn，只是从未使用，纯粹浪费资源了。

这便是shirakdy.com这个域名的由来。

关于Deep Yawn

最初开始写博客时，我在wordprss.com上建了一个博客，取名Just So So（需翻墙）。这个博客后来在blogger.com上接续，但现在已经删除了。Just So So，即Just so-so，意思是一般般，不过如此。将Just So So作为博客的标题，是我觉得这个词在缺少语境的情况下，既有藐视天下的傲气，也有自嘲隐忍的谦逊，总之感觉很酷。

到创建独立博客时，为了对应shirakdy.com里的DY之名，便改名Deep Yawn，意即“大呵欠”。随着阅历的增长，我渐渐觉得那些酷其实只是肤浅的偏执，反而舒舒服服地打个大呵欠的满足和闲散从容的自得更令我向往。

这便是Deep Yawn的由来。

关于about

我一直认为，一个博客必须包含三部分：作者、内容、汇总，所以我的博客从一开始便留有关于与归档。我很喜欢看其它博客的关于，一个简短的介绍会让你有直面作者的感觉，欣赏他人的历程有时是一件很过瘾的事情。不过这不适用于我自己，我不喜欢将介绍写成履历，我觉得在网络上我只是shirak，其它信息都是多余的，所以我的关于页面一直以来都是空白。直到今日我才突然想想权将自己博客的信息梳理一下便可，于是诞生了这篇恐怕是史上最啰嗦最臭长最言之无味的“关于”。

这便是这篇about的由来。

你认为是天上的太阳亮呢，还是地牢里的蜡烛亮……

作品确有高下之分，大多数YY小说的确就是垃圾，这基本上是西方奇幻爱好者的共识。

太阳不过是银河系中普通的一员，而蜡烛，是地牢里唯一的光明……所以说，虽然国产的很烂，但是网络上支持它的应该很多……

国内绝大多数读者的阅读面非常狭窄，大多不知道什么是奇幻，只知道YY，这是奇幻推广始终不得力的重要原因之一。

其实如果有人在某个红学论坛里问《红楼梦》与《冰与火》哪本好看，结果大概也差不多……

尽管作品确分高下，但读者不存在三六九等。读书是非常个人的事情，西方奇幻爱好者在鄙夷YY小说读者时，殊不知在正统文学读者眼里，也只是些长不大的小屁孩罢了。

所以，归结起来便是——

有爱上等，无爱失格。

剩下的问题则是：如何引导绝大多数读者去接受奇幻文学。

可叹的是，引导恰恰是众多西方奇幻爱好者最不擅也最不屑的事。去看龙堡的原创文学区，许多作品文笔已颇具水准，但背景设定全盘西化，完全不贴合国内实际，内容也了无新意，一味模仿国外作品，以至于连我这样的西方奇幻爱好者都看不下去。不客气地说，这种孤芳自赏、顾尾自怜的晦涩作品恐怕也只能留给作者自恋之用。

放下莫虚有的身段，先迎合，后引导，潜移默化提高读者的欣赏水平才是行之有效的路。

《庆余年》虽不是奇幻小说，但的确是先迎合后引导的范例。其水准比之以往的YY小说，完全就是天上地下。可惜的是，其骨子里仍是部YY小说。

说到底，其实我是期盼能见到披着YY之皮却仍具正统奇幻之骨的革新作品，黑白通吃，雅俗共赏，树起国内奇幻推广的大旗。

但韩寒的小说，我却从未感到精彩过。

我总觉得，虽然作家是韩寒的第一身份，但却是他人生构成中的末名。

我对韩寒的印象是：韩寒的人生经历>韩寒的blog>韩寒的非小说作品>韩寒的小说。

韩寒的精彩，在于他在一个被传统统治太久的时代以反传统的方式活出了真实。他用自己跃动的人生履历和老辣的文笔作品，告诉世人另一种活着的可能已成真。

一个突破常规的先行者，通常都将获得时代赋予的感召力。头一次发现一个同龄人能在那样的年纪写出《杯中窥人》这样的文章的震撼感受至今仍深深烙印在我脑海中。《零下一度》对青春的解读甚至让当时的我恍惚觉得：这么一个人的存在，或多或少开启了我的心智觉醒。直至现今，韩寒的blog又成了我RSS阅读中的必读项。

不可否认，我是韩寒的fan。

但是，韩寒的小说，我却很少能够读完。除了《他的国》，韩寒的小说我就只读完了《长安乱》。《三重门》、《一座城池》勉强读了一半便读不下去，《光荣日》更是只能翻上几页便作罢。

读不下去的原因，倒不是因为韩寒的文笔。韩寒的文笔，我是非常喜欢的。像他这样霸道强悍，却强悍得很有水准很有技巧的文笔，读起来是很痛快的。他的blog我可是一篇不漏的通读。

韩寒的小说的毛病在于：虽然情节天马行空，文笔辛辣老道，但唯独故事性总是贫弱，整体散乱无章。看他的小说，我经常看着看着就不知道他在写什么了。想说他不知所云，可他文字中的批判味儿从未淡过；想说他言辞深切，但那故事真是说得不知所云！所以每每未到书尾，我便先乏了。感觉他写小说像是意识流，只是借用小说这个载体来书尽“批判”二字，故事本身就像是随书赠品一样，充个彩头罢了。

所以，就我个人的观感而言，小说实在是不适合韩寒，他的blog写得比他的小说精彩百倍。

而《长安乱》我能读完，胜在其虽荒诞不经，但在架空的背景下，荒诞更显奇巧，故事突然变得像韩寒这个人本身一样充满反传统的跃动性。

那么，我又是为什么能读完《他的国》呢？

有一个大前提——我买了这本书。

而这个前提的诞生，嗯……颇有些尴尬。买《他的国》，是因为我在新华书店用书券买游戏时无法找零不得不凑整。以现在动辄大几十元上百元的书价来说，尽管《他的国》只有寥寥200来页，但是想要找本20多元的书还是挺不容易的。

前提侃毕，还是来看《他的国》本身。尽管韩寒开篇的引言写得意味深长，书背面的介绍也是写得天花乱坠，但《他的国》跟韩寒以往的小说并没有太大区别。故事依然是散乱的，无章更是事实（根本就没有章节，从头直书至尾……）。文笔方面虽然老辣依旧，但有些地方大段大段的写歌词侃大山，让人感觉有骗字数之嫌。乍一看去，《他的国》就像韩寒拿出来赚零花钱的作品。

当然我这么说是故意刻薄了，《他的国》还是有其特点的，要不我也不会读得完。

在《他的国》中，反讽、暗嘲、调侃、戏谑杂糅互携，多种形式的纯熟运用，让人再一次领教了韩寒凶悍却精巧、辛辣却诙谐的文笔。而俯卧撑之类的经典桥段的出现，更是让人惊觉《他的国》着实适时应景，贴近当下，可谓“与时俱进”的典范。《他的国》就是韩寒blog的小说体，是韩寒对现世时局的批判集合。书中的妙语可以说跟废话对半开，打成平手，这种情形在一本书中出现也可算是“奇观”了。但不管怎样，对于我这样一个韩寒blog的重度喜爱者来说，能读到《他的国》这样一本超量加厚增值豪华版的“韩寒blog文”大集，真是爽快之极啊！

所以，如果想了解当下的中国，或者说是想了解韩寒眼中的08年中国，那么来一本《他的国》吧！

不过，对于这个完全由国人自主创建的奇幻设定，九州与被遗忘的国度或者龙枪之类的国外幻想设定有着很大的不同。

在国外，设定集多数只是为了保证产品的延续性，它其实是以商业为目的的。在国外，奇幻写作是很兴盛的，参与奇幻写作的名家众多，优秀的作品层出不穷。所以，他们的奇幻市场成熟且多样。总是依循一个设定来写作，对他们来说反而是限制，没有太大的好处。事实也正是如此，尽管我很喜欢被遗忘的国度和龙枪，并且这两个系列的小说数量也很庞大，但我不得不承认其中优秀的并不多。所以，国外的设定集多数还是商业运作下的产物。

即便有部分的确非商业考量的系列，经由作者对自己设定世界的狂热依恋而仍然坚持更新，那也是不符合奇幻的特性的。奇幻，根基于幻，却着眼于奇。我们在作家幻想的世界中感受奇迹，可当一个系列写上二十几册，任何瑰丽的幻想世界都将变得索然无味。所以，我始终认为，在奇幻写作上，见好立收才是上上策，纠缠在同一个设定上根本就是吃力不讨好的。

反观国内，九州，这个设定的出现最初只是一群奇幻爱好者的心血来潮。他们的初衷只是为了填补中国奇幻的空白，这与商业是毫不相干的，起码在最初是如此。那么，是不是说九州这样一个既无商业目的又终将吃力不讨好的设定的出现完全是个错误？恰恰相反，九州的出现在国内意义重大。

中国是一个很奇怪的国家，当几乎人人都读金庸时，武侠小说这种成人的童话却仍无法在中国写作界登堂入室。此类境况更加剧烈地出现在了奇幻小说上，奇幻小说在写作界内基本都被称为垃圾。而事实是，现在的国内幻想小说的确大多数都是垃圾，那只是网上连载骗点击混饭吃的东西，可那也只能是如此了。仔细想想武侠小说在国内的情况，一切不难理解。当偏见导致没有优秀的作家愿意创作幻想小说时，剩下的只能是饥渴的爱好者。饥渴后，无奈下，愤激中，便只能自己提笔上阵，而小说品质的参差不齐也在情理之中了。不过，即便只是爱好者，仍不乏高手，只可惜的是，还未等高手成长为名家，网络写手的吸金式生产就将其扼杀在萌芽阶段了。

而九州的出现，首先是提供了一方净土，一片试验田，给了国内的奇幻爱好者一丝希望，不至于看着起点里那些垃圾玄幻小说叹气。对于九州的小说，虽然也是参差不齐的，但起码都挺用心，我还愿意在其中翻找些自己喜欢的作品。而对于起点，我还真是无力在垃圾玄幻的汪洋中寻找真正的小说。所以，九州起码竖立了一个品牌，或者说是口碑。这在国内，这对于国内的奇幻小说来说，可是弥足珍贵的。

其次，九州的出现，除了自主奇幻品牌的建立外，还有更重要的意义。中国人心中都藏有一个武侠梦，武侠小说的盛行就是最好的例证。而这个武侠梦在我看来，就是一种诗意。而诗意，说白了就是YY，只不过是相对文雅的YY。所以，归结起来，中国人骨子里都有YY的潜质。但是，凡事有度，YY过了头，便成了问题。现在的问题就是：奇幻小说在国内原为空白，国人大多不知道奇幻小说要怎么写，不知道怎么控制幻想的程度，再加上中国人骨子里的诗意，演变成的结果就是垃圾YY小说的泛滥。而九州恰好成为了一把尺，它的设定既是提供背景创意给国人，同时也是一种控制YY程度的工具。九州的最大意义，正在于告诉了国人奇幻小说应该怎么写，它是一把压制中国人骨子里诗意的尺。

最后，在九州发展这么多年后才来谈，是因为我这几天刚看完了江南的《九州·缥缈录》IV，心中有了些感触。虽然感觉仍显武断，但我不得不说，九州正在走向没落。从江南的四卷《九州·缥缈录》中，我清楚地感觉到这群热血奇幻爱好者正进入一个瓶颈，作品的吸引力越来越小。但这与每个奇幻系列的情况并无不同，作品多后自然无法保证质量，新鲜感也将注定走低，如何保持对读者的吸引力最终将成为决定系列生死的大问题。兴许，某部优秀作品的出现能延缓系列的衰败速度，但大方向是很难改变的。就像被遗忘的国度和龙枪曾是引领我踏进奇幻界的引路人，但现在的我对这两个系列的小说根本提不起兴致了。所以，我想说的是：九州已经是成功的了，它完成了让中国奇幻从无到有的角色，但是后来人在哪里呢？

我头一次在书店里看完的书，正是《最后的学徒1·麦凯琳复仇》。至于《最后的学徒2·班恩的诅咒》，我却是在网上看的。

我并不是有站在书店里翻免费书的习惯，但最后的学徒系列是个例外。对于这个系列的小说，我有着强烈的阅读欲望，却丝毫没有购买的动力。

这个系列的小说，正像我在评论《最后的学徒1·麦凯琳复仇》时所说，最突出的特点就是简单。在看第一部时，我认为这只是一个系列的开端，试水之作略显单薄尚可谅解，只要作品有特色就行。但看完接下的第二、三部，我发现作者是将简单作为自己作品的一个优点传承下去。简练的文笔与吝啬的情节是贯穿始终的，作者并不打算做出任何改变，甚至于连书的块头都没有改变（三部书的厚度基本一致）。再加上书本封面的导向性，我只能认为这个系列的书根本就不是为我这个年龄段的人准备的，正如龙骑士城堡中所言，这个系列是偏少儿向的。

不过我也不得不承认，尽管这个系列是偏少儿向的，我却非常地喜欢（这是不是说明我仍未长大？）。这个系列虽然简单，简单到就像孩童们睡前爸爸妈妈所读的枕边故事一样浅显易懂，但它却很神秘。更重要的是，作者其实是在描绘一个平实的世界中的神秘。在最后的学徒的世界里，一切都很现实，主角也很平凡，但这个现实的世界却总出现我无法预料的未知，而这个毫无魔力仅有知识与勇气的主角，也一直在书写着与他的平凡不相符的神奇。看最后的学徒，每一章都是一个新的未知，神秘感催促着我尽快翻向下一页。而那唯一的伏笔——妈妈，也许正因为唯一，总是带来极强烈清晰的探知欲望。
一切都像作者的预谋，他抛下诱饵，简单却是唯一的诱饵，简单到读者绝不会犹豫，不会像在阅读复杂作品时总需要思考文字的背后，唯一到读者绝不会迷失，不会像在阅读庞大作品时总在找寻自己想要知道什么。在阅读最后的学徒的过程中，我清楚地知道这只是个令我感到万分畅快的好故事，而我最强烈的愿望就在于知道主角妈妈的身份。可这个简单唯一的诱饵，带来的却是爆炸性的阅读欲望，我甚至希望自己能有霹雳5号的阅读速度。

最后的学徒系列，是最适合在书店里翻看的。我不需要细细品味，不需要反复揣摩，我需要的只是一个浓缩的时空，让我尽最大的限度尽快知道下一页会发生什么，一目十行在此并非是对作品的贬低，而只是跟上自己心中欲念的必要条件。

阅读最后的学徒，就像坐过山车般，在风驰电掣中，我不知是自己扑向了未知，还是未知拥抱了我。

一切，都只是纯粹的快感。
这是一个我不会重复阅读却一定会追下一部的系列。

早在翻看《天机》第一季之时，我便隐隐有了些想法。但由于《天机》要分四季出完，在作品未完时便下结论，未免太草率和偏颇，并且我也希望，后三卷的《天机》，能改变我早先的看法。所以直到阅毕全部四卷《天机》，我才终于可以将想法付诸于文。很可惜，后三卷的《天机》并未改变我的想法。

《天机》其实是蔡骏所有作品中最差的一部。

蔡骏的作品，总有着一个令我既佩服又鄙视的特点：他的作品，总是开篇不错，但结局无一例外的糟糕。这是为什么呢？因为他似乎有着一种固执，在他的作品中，绝对不能存有鬼神灵异，多数只是藏着阴谋，顶了天带点科幻。可惜的是，蔡骏的悬疑风格，众所周知，却多半是在装神弄鬼……所以这对蔡骏来说，无异于极大的挑战，因为他既要靠装神弄鬼来吸引读者的眼球，但到结尾却又要告诉读者这与鬼神无关。自圆其说的难度可想而知。在其早期的作品中，蔡骏做得不错，充分展示了他的才华。但当他的作品多起来之后，这个套路就越来越让他感到吃力了。并且，作为读者，头一次看到这样的作品，或许会惊叹其构思的精巧，但读得多了，不免疲劳，总在扑朔迷离的悬疑背后，等来干瘪无聊的简单解释。最糟糕的是，人事实上是向往未知的，每一次的自圆其说，其实都是在摧毁读者的悬念感触。蔡骏的风格，说穿了，便是自掘坟墓。他在用悬念勾起读者后，最终却都选择了摧毁自己辛苦构造的悬念。我佩服蔡骏的固执，但却也鄙视他的自以为是。他似乎认为，如果其作品中真有鬼神，便是落了下乘。其实在我看来，悬念小说，悬念才是一切的重点，作者的要务应该是想方设法地勾起读者的兴趣，然后将悬念一直保持到作品结束，最好是结束后仍能让读者意尤未尽。很多时候，解释根本就是多余的。再退一步来说，如果作者真是虔诚的无神论者，那么大可不必以这种装神弄鬼的方式来写作，悬疑小说又不是只有这么一种写法。

回过头来说《天机》，《天机》其实仍是蔡骏风格的再一次延续。但为什么说《天机》是蔡骏最差的作品呢？因为很遗憾，这一次，蔡骏将小说从一卷写到了四卷。

对于蔡骏，如上所述，有着某种固执。在我看来，这种固执，让他锲而不舍地追求构思的难度，但也严重束缚了他。他的作品，一直以来，都存有些类似的毛病。当然，最严重的，还是上述的虎头蛇尾问题。以往，在薄薄的一卷作品中，我们可以在大多数时间中享受他营造的悬念，只是需要忍受一下结尾稍显无趣的解释。但这一次，在《天机》中，这个结局实在太过了。当堆积了三卷之厚的悬念之后，居然等来的是这么个牵强又无聊的结局，并且这个结局还近乎完全抄袭了《楚门的世界》……

另一个问题，也是蔡骏作品一贯以来的毛病：他其实不怎么擅长推进情节。看看厚厚的四卷《天机》，几乎前三卷就是在铺陈悬念，读者只是在看着作者如何玩弄这一旅行团的角色。而情节，其实一直没有真正推进过。从第一卷到第三卷结束，我们并没有看到什么情节，只是看着这伙人怎样一个一个地死去，什么都没有变化，什么都没有揭晓。在以往的作品中，由于篇幅较短，读者在悬念吸引中很快就到了结局，所以这个问题并不明显。但到了《天机》中，篇幅的加长也带来了问题的极速放大，我看到第二卷就开始感到厌倦了。探究原因，很容易便发现，因为蔡骏一贯的风格，他没办法提早把情节推动起来。因为一旦推动起来，他的无灵异结局便会过早地破坏掉其装神弄鬼的效果。

最后一个问题，蔡骏的文笔虽说流畅，但也仅仅算是流畅，一直没有改进。不过，对于悬念小说来说，文笔也的确并不重要，只要牢牢抓住悬念便能成功。但在《天机》中，他偏偏选择了一个如此大的布局，如此多的人物，一下子把这个问题凸显出了。看《天机》，会发现，所有人说话都是一种口气的，各人的性格在行为中或有体现，但在对话里，绝对的千人一面。还有一点，蔡骏很喜欢引经据典。这本身并没有问题，问题是他引入作品的方式太做作。为了引入这些典故诗词，他必须不断地解释。但他解释的实在太多太烦了，让人觉得废话过多，所以便造成他书中的人物都能侃上那么两句，而且还能时不时地冒出几句文诌诌的对话来，其实那感觉真的很傻。我邪恶地猜想，也许他真的很喜欢炫耀自己的才情。

唠唠叨叨这么多，意思很明白，《天机》我是不推荐的。

或者，尝试一种新奇的读法，对于蔡骏的作品，只看前篇而不看结尾。这样，我们还能保有自己心中的悬念，去天马行空地畅想一番。

时间旅行者亨利·德坦布尔却说：“时间没有什么了不起。”

时间真的没有什么了不起么？

在阅读《时间旅行者的妻子》的过程中，我倒还真的忘记了时间的存在。

初看完《时间旅行者的妻子》，我心中涌起诸多滋味，感动与沉思同在。这万般滋味皆袭我身，将我轰得心头纠成乱麻，不知所措。

很不愿把《时间旅行者的妻子》归为科幻小说，尽管它确确实实就是一部科幻小说。科幻不像奇幻，不是意兴到处便可万法加身，腾云驾雾。科幻虽然也是幻想，却是严谨的幻想，是需要自圆其说的幻想。而《时间旅行者的妻子》，恰恰是无法自圆其说的。

举个最关键的例子——亨利·德坦布尔与克莱尔·阿布希尔的爱。亨利与克莱尔是怎么相爱的呢？在正常的时空座标中，二十岁的克莱尔与二十八岁亨利第一次见面，克莱尔面对自己的挚爱，欣喜若狂。而在错乱的时空座标中，三十六岁的亨利与六岁的克莱尔第一次见面，亨利同样知道这个嚣张的小丫头就是自己未来的妻子。可事物总有本源，不能无中生有。那么问题来了，亨利与克莱尔到底是如何相爱的呢？在他们的两次初次相遇中，都已有一方深深爱上了另一方，但却没有缘由？他们俩的爱情显然缺失了爱的触发点，而直接跳到了“我们就是相爱的！”这样一个结论……

所以，以科幻小说来看，《时间旅行者的妻子》留下了许多悖论未解，这起码是算不上严谨的。但是，以爱情小说，甚至哲理小说来看《时间旅行者的妻子》，它无疑可以被划入旷世奇作之列。

《时间旅行者的妻子》描绘了时错人亨利·德坦布尔与他妻子克莱尔·阿布希尔之间的爱情故事。亨利错乱的时空穿梭贯穿了他与妻子克莱尔的一生，也正在那错乱中，他们的爱情着实感人肺腑，而那错乱中的无奈与坚持、理解与妥协，更发人深省。

一条思绪：人能坦然面对各种年龄的爱人吗？三十六岁的亨利面对六岁与九十岁的克莱尔时，能倾注他对二十八岁克莱尔的爱吗？经常时间旅行的他，面对稚气未脱的克莱尔，面对两鬓斑白的克莱尔，面对各种各样年龄的克莱尔，怎样才能保有那份爱恋？这非一般的“执子之手，与子偕老”，与爱人同老，是因为伴侣脸上的岁月痕迹有着与自己共渡人生的印记。但人要怎样面对睡下时二十岁醒来时四十岁，或者睡下时四十岁醒来时二十岁的另一半？

另一条思绪：换个角度来看，六岁起开始面对各个年龄穿梭时空而来的亨利，克莱尔是怎么爱上亨利的呢？这不比青梅竹马，克莱尔从六岁起遇见的是可以做她叔叔年龄的亨利，而且这亨利还在二十多岁至四十多岁间摇摆不定。会有女孩子能够适应自己的男朋友一会儿像哥哥一会儿却像爸爸吗？

再一条思绪：生活永远残酷，因为生活真实。对于克莱尔来说，她是如何坦然接受总是突然消失的亨利？在她结婚、流产、生子这些女人一生最重要的时刻，亨利都因为时空穿梭而消失过。尽管他想到了变通的办法，但是克莱尔要如何看待这靠不住的丈夫，这无法稳定的生活？极端地讲，亨利真可以算是一个“浪子”。而“浪子”，又有几个女子能忍受，更不要谈接受了。

而这些思绪，书中未能作答，仍是以“我们就是相爱的！”来下结论。很蛮横，但我还真为这蛮横着迷。在我阅读《时间旅行者的妻子》的过程中，大脑自始至终都在高速运转。我思考着，感觉天马行空般，早脱出书中的局限，虽难以想个通透，却颇享受这神游太虚的感觉。这无疑是《时间旅行者的妻子》的一大魅力。

最后，还有一条思绪，全书最关键的疑问：对亨利来说，时间真的没什么了不起么？

仔细推敲起来，亨利的生活是一团糟，比正常人要糟得多。他无法掌控自己的生活，而克莱尔也因他无法掌控她的生活，他俩的生活。在亨利短暂也永恒的一生中，时空穿梭本已占据了他生活的全部，错乱失控的状态本才是他的归宿。身为时错人，时间对亨利而言，其实比正常人要残酷太多。时错能让他在妈妈车祸时逃离死神，却也能将他随时抛入地狱。在时间这尊巨神面前，亨利要比常人更无力。

对亨利来说，时间本是他最大的梦魇。

幸好亨利有了克莱尔。当他拥有了克莱尔，一个可以全身心接受亨利时错人身份的妻子时，时间这尊巨神便在他面前轰然崩塌。凭着时空穿梭，他与克莱尔的生活呈现出另一番璀璨夺目的色彩。结婚，生子，与女儿爱尔芭的见面，无不是令人感动至潸然泪下的。最后的结局，亨利冲破了时间与死神的束缚回到妻女身边，并在那片他与克莱尔的时空片段中，达到了永恒。

亨利与克莱尔的爱情，是在浓缩的沧桑岁月中演绎着轰轰烈烈，每丝每毫都充溢着力量，冲破一切艰险的力量。而这爱情与时光的角逐，近乎已成了神话。

在亨利与克莱尔的爱情面前，时间的确没有什么了不起。

然而这就是《安德的游戏》么？这就是那部囊括“雨果”和“星云”两大科幻界最高奖项的作品么？显然，光YY是不够的。《安德的游戏》其实是一部严谨深邃的作品，它在布局谋篇和文字底蕴上都极其精巧。在科幻架构上想像力丰富又不失严密，具有很强的逻辑性和科学性，而作品通篇渗透着的人文气息，令人着迷。这是一部相当深邃的作品，其深度让我至今还无法完全理解。

安德虽是天才，却命运多舛。他一出生就已失去了正常的童年，在兄弟的争斗猜忌中生活。而到了六岁，又被送往战斗学校。在那里，为了生存人们都在勾心斗角，明争暗斗，安德在崩溃边缘徘徊着挺了过来。在最后的测试中，他在绝望中拯救了地球，他成了地球的英雄，却回不了家，他最终被地球放逐了。安德的一生就是在与自己出生前既定的命运做抗争，可现实是他一直无法掌握自己的命运。直到他被放逐后，他才有生以来第一次掌握了自己的命运。这悲哀的命运将其超YY的智商抹灭了。而《安德的游戏》中时常出现的心理分析，心理测试，团队生活的冲突与控制，人类心理的准确把握，世界政治局势的预见性，无不在将这部作品的深度拔高。安德在战斗学校时所进行的那个电脑游戏所包含的意义我至今无法领会，我计划将整个“安德”系列读完后再回来思考这个片断。所以，《安德的游戏》看似YY，其实却非常厚重。安德虽具备一切YY的要素，却实际上一直生活在矛盾之中。他掌握着强大的能力，却根本不愿伤害他人，他希望掌控的只是自己的命运，而人们却希望他来掌控全人类甚至于虫族的命运。他奋争着力求结束这悲惨的命运，却发现自己在几乎灭绝了另一个生物的情况下仍被人类放逐了。在人类眼里，他是英雄式的恶魔。这一切，都充满了反思的意味。

《安德的游戏》唯一的缺点是儿童。在这部充满哲学与反思意味，残酷悲哀的故事里，承载体竟然是一些未成年的孩子！我无法想像一些十来岁的孩子能如此狠毒，在战斗学校中明争暗斗，互相倾轧，完全如同成年人般的进行着生存的游戏。两个几岁大的孩童能发表政治高见，高到能将全世界掌控手中。几岁大的孩童能知道什么是政治么？而安德更是成熟得令人恐怖，看看他指挥战队时的举措，你都觉得他已历尽沧桑。在《安德的游戏》里的这些孩子实在是太成熟了，他们都已具备了成年人的心理，这是我无法接受的。孩童应该是单纯的，他们应如白绢般的纯白无污，而不应事故老练，他们应该承载希望，而不应承载现实。

然而尽管如此，《安德的游戏》依然是非凡的，它深邃迷人，令人有多次阅读的冲动，似乎其中总有可以挖掘探索的东西在等着你。

《最后的学徒》是一部很“简单”的作品，作者不但笔风简练，在情节处理上也极其吝啬，根本不肯花丝毫笔墨在旁枝末节上。然而“简单”其实是双刃剑，它既是缺点，却也能带来优点。对于幻想文学，过于简单会让作品显得苍白。幻想架构需要一定量的笔墨投入来带给读者带入感，在这点上，《最后的学徒》对于主角汤姆所处的驱魔世界的描绘实在是太少了，远不如《哈利波特》来得生动。但是简单也带来一个优点，就是情节转变的速度与高潮爆发的力度强于繁复的作品。《最后的学徒》整部书也就寥寥200来页，却能从一开始离家时的轻快转变 为学徒时的诡异直至最后与女巫战斗时的惊悚，情节推动从初始的略带舒缓到最后的高潮叠起，迫力逼人，书中的情景如影像般在眼前闪动，让人喘不过气来。这种简单的写法运用在一部篇幅略小的作品上，所产生的效果是惊人的。

不过，虽然简单能带来优点，我还是坚持繁复的写法更适合幻想文学。因为并非繁复的作品就无法做到情节推动迅速，只是简单的作品较为容易，而繁复的作品需要作者更高超的驾驭文字能力。并且我认为，要达到经典的境界，没有庞大与复杂的架构，是无法成功的。

最后我想将《最后的学徒》与《哈利波特》略作比较，原因是这两部作品虽可归为一类却又有着如此多的不同。这两部作品应该都归属于儿童文学一类，而不似《魔戒》这样的严肃奇幻文学。单以文字与情节构成来看，《最后的学徒》显然是儿童文学，因为它很简单。而《哈利波特》尽管在开始三部一直保持诙谐轻快的基调，却是复杂得很。J.K罗琳将《哈利波特》的世界描绘得相当形象生动，而在第四部甚至开始改变整个系列的基调，所以现在的《哈利波特》早已超出儿童文学的范畴，它只有前三部可以归为儿童文学。两相比较下，似乎《最后的学徒》更为幼稚。但事实上，我认为《最后的学徒》只有前半本能称为儿童文学，到了后半本就已可归为惊悚作品了。

所以，我想说的关键是：尽管约瑟夫.德拉尼采用儿童文学的写法来写就《最后的学徒》，但它根本就不是儿童文学，约瑟夫.德拉尼疾风暴雨般的情节推动方式，使得《最后的学徒》充满着严肃幻想文学的魅力。而尽管《哈利波特》现早已超出儿童文学的范畴，但是其实J.K罗琳骨子里仍是个“温和”的作家，不管她如何改进自己，《哈利波特》仍是不够严肃的。这并不是说《哈利波特》不优秀，只是说J.K罗琳缺少一种让情节爆发的能力，她虽然颠来倒去地折腾《哈利波特》中的各个人物，却仍是缺少力度，让人越读越累，也许她骨子里的“温和”阻挡了她自己。我个人认为她其实没必要改变《哈利波特》的基调，她事实上已成功描绘出《哈利波特》的世界，只要保持这种基调就行了。而《最后的学徒》完全不一样，约瑟夫.德拉尼根本就只想让读者感受他驾驭情节的力量，这种强烈的愿望渗透着他的整部作品，强烈到他决定抛弃一切无关或不重要的情节，只集中全部精力讲述那令人喘不过气来的主线，所以《最后的学徒》成为了一部如此充满力度的作品。

然而虽然《最后的学徒》充满力度，但是简单造成的单薄仍是它的缺点，它仍只是部小品级别的作品。万幸的是这只是这个系列的第一部，我希望接下去的《最后的学徒》能在这方面有所改进，迫切期待第二部中文版的到来。

昨晚则纯属偶然，喝酒有些过，人百无聊赖又不甘入睡，故在网上瞎逛，恰好看到了《功夫》，也就恰好拿来消磨时间。说实话，《功夫》这部书真是出人意表，九把刀写得着实有味道。

《功夫》的开头相当一般，神秘的老人，突显的神功，意外的际遇，这种小人物成英雄的套路已是烂大街的货色，我几乎都是一目十行而过。不过九把刀的文笔直得一说，虽说不上优美，却很犀利，时刻都透着一股嘲讽劲，还有一股狂劲，看得还真是叫人畅快。

《功夫》看到中段，我已没啥兴致，就只等着之前的一些伏笔如何收场。谁知道，中段一过，情节急转直下，从主角师父的女儿出现开始，悬疑四起，《功夫》已完全成了悬疑小说。而到了主角师父女儿之死那一节，这又貌似成了恐怖小说（当然恐怖小说与悬疑小说通常都是一体的）。看到此时，我已是欲罢不能，种种疑惑都在等待着解答。而当Hydra说出真相时，整个故事都被颠覆了，我仿佛在看一个全新的故事。并且真相还不代表着结局，最后的决战才是高潮。然而决战却只是所有疑点的宣泄口，全书的精华却集中在了决战之后。九把刀不单是文笔犀利，处理情节起来也狠辣之极，居然将主角所有至亲之人一概从世间抹除，至爱也被换了记忆，形同陌路人。看到此，整本书的格调已全然改变，本是诙谐搞笑的黄梁酣梦，陡然间就成了惨烈凄宛的修罗现世。看到此，我浑身的酒劲都被蒸干了，人已如痴如迷，只等风云再起。急翻下一章，映入眼睑的竟然是“后记”两字！？！我整个人霎时瘫了，故事就此嘎然而止。愣了大半天，最后我从嘴里蹦出一句：“他奶奶的九把刀！”

《功夫》这部书，虽只是一本消遣之作，但却体现了九把刀驾驭情节的非凡能力。本是个调笑的老套故事，却在九把刀笔下巧翻腾云，九把刀只用寥寥数笔，就能将全书的基调完全改变，令我不得不佩服得五体投地。在我所知的作家中，九把刀可以算是说故事说得最好的，连金庸都略显不及。

这正是九把刀的《功夫》，功夫的九把刀！

PS：看完《功夫》后，总有种似曾相识的感觉，最后终于想起《楼下的房客》这部恐怖小说，查询之后，还真是九把刀之作。果然都是一样犀利的文笔，一样狠辣的情节！