从未想到，定格动画与无厘头搞笑的结合，会是如此的精彩。定格动画这种很原始的形式在Wes Anderson手中却唤发出无以伦比的魅力。可以说，如果《了不起的狐狸爸爸》不是采用定格动画形式，那么其精彩程度将直降为平庸。而用了定格动画，任何简单的细节都成了萌点和笑点。比如，晕掉变圈圈，死掉变叉叉；狐狸爸爸的大师作战计划居然是强行爬电网；狐狸爸爸与农场主搞笑的剪报拼贴信……《了不起的狐狸爸爸》几乎从头到尾都是笑点，看这部电影带给我太多太多的欢乐，观感不仅新奇，简直就是爽呆了。电影的音乐也非常出色，很乡村的风格，那首童谣实在是韵味十足。电影里不论是主角还是只有一两个镜头的龙套都非常有趣：总是跟不上狐狸爸爸节奏的负鼠管理员、一生都在追求最好苹果酒的黑老鼠保安、完美无敌的瑜伽狐狸侄子、平庸却最终周星星式小宇宙大爆发的狐狸儿子、超新潮超朋克的獾律师儿子（那身骷髅服真是神来之笔）。

另外，这部电影虽然看起来荒诞，却其实包含了许多现实意味，很多情节设计得很考究。比如狐狸儿子看狐狸侄子不爽，侄子在桌底下哭，儿子就下床跟侄子一起玩电动火车，将小孩子的心性拿捏得很准确。而说到深里去，虽然我认为这只是用荒诞戏谑和略带童趣的方式来演绎的很欢乐的搞笑动画片，但影片中折射出来的某些东西还是挺耐人寻味的。狐狸爸爸总是忍不住去偷鸡，那是因为他对野性的向往，但迫于生存压力和家庭责任他不得不压抑住自己的野性。狐狸妈妈喜欢画闪电可以解读为她也是向往冒险的。当狐狸爸爸终于看到自己“怕得要死”的狼时，却热泪盈眶，那遥遥的一举手，正是对野性的致敬。而狐狸爸爸遥望孤狼用人的口吻说出那句“多美的生物！”时，他显然是将自己摒除在野生动物之外了。这怪诞情景折射出来的含义却似乎比现实世界更加清晰明了：为了生存需要和家庭责任，人们不得不放弃天性和自由，不得不作出妥协与牺牲。

《了不起的狐狸爸爸》是真的了不起，电影中有太多太多的东西值得回味，预祝这部电影能在明天的奥斯卡中斩获最佳动画长片大奖。

春晚听了王菲演唱的《传奇》，本以为是首新歌，但后来发现《传奇》其实是李健2003年创作的《似水流年》专辑中的一首。这让我产生了好奇：为什么一首旋律如此优美的歌曲多年来却未得到广泛传唱？我的第一反应便是猜想李健的原唱可能不如王菲，所以这首好歌被埋没了。但听过李健的原唱后，我得承认这个猜想大错特错。

就两个版本的《传奇》来说，王菲的声线的确是无可挑剔的，清晰透亮，将一曲《传奇》唱得空灵飘渺。但李健的原唱事实上也毫不逊色，虽然声线上不如王菲，但听起来饱蓄情感，别有一番风味。

所以，这个结果也许只能归结为李健的名气不够大吧。但经过此次春晚，猜想李健今后的发展应该会有长足的进步。只是自己的作品却要借他人之口才得以传唱，不知李健的心头又是怎样一种复杂的情绪了。

另外，王菲的这次复出，选的歌曲质量都很不错，《孔子》的主题曲《幽兰操》也是一首非常动听的好歌，只是风格上似乎与《传奇》相近，都属于曲风柔美的歌曲。

作为《博德之门》（Baldur’s Gate）系列的精神继承者，《龙之时代：起源》（Dragon Age：Origins）的确是近十年来最伟大的RPG游戏。

今天在trow上发现了这首Dragon Age主题曲，音乐采用30 Seconds To Mars的《This is War》,画面结合了游戏视频和宣传片中的内容，表现力非凡。

这首主题曲中有许多素材来自Dragon Age预告片《Sacred Ashes》。这则预告片制作精良，队伍由主角（or Alistair）、Sten、Morrigan、Leliana四人组成，充分展示了盾战、双手战、法师和弓手四种职业的特点（可惜少了输出之王——双持贼），尤其是Morrigan展示了炫目的移动炸弹（Walking Bomb）法术和惊人的蜘蛛变形术。不过，我个人还是最喜欢Leliana的近身双刀+一箭夺喉，整套动作一气呵成，拉弓绝杀之前口念的那句“The righteous stand before the darkness, and the MAKER shall guide their hand.”更是摆足了pose，不论在技术环节还是表演环节都是满分表现。

最后附上《This is War》的歌词。

This Is War
A warning to the people
The good and the evil
This is war
To the soldier, the civillian
The martyr, the victim
This is war
It’s the moment of truth and the moment to lie
The moment to live and the moment to die
The moment to fight, the moment to fight, to fight, to fight, to fight
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world from the last to the first
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world, It’s a brave new world
A warning to the prophet
To the liar, to the honest
This is war
To the leader, to the prior, the victim, the Messiah
This Is War
It’s the moment of truth and the moment to lie
The moment to live and the moment to die
The moment to fight, the moment to fight, to fight, to fight, to fight
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world from the last to the first
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world, It’s a brave new world, It’s a brave new world
I do believe in the light
Raise your hands into the sky
The fight is done
The war is won
Lift your hands toward the sun
Toward the sun, toward the sun, toward the sun
The war is won
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world from the last to the first
To the right, to the left
We will fight to the death
To the Edge of the Earth
It’s a brave new world, It’s a brave new world, It’s a brave new world
A brave new world, the war is won, the war is won, a brave new world
I believe in nothing not the end and not the start
I believe in nothing not the earth and not the stars
I believe in nothing not the day or not the dark
I believe in nothing not but the beating of our hearts
I believe in nothing not 100 suns until we part
I believe in nothing not not in sin and not in God
I believe in nothing not not in peace and not in war
I believe in nothing not but the truth in who we are

• 卖水赚钱这种便宜事居然在俺家乡这样的南方小城出现了，这可不是说纯净水、矿泉水，而是直接从山上运来山泉水，然后坐着开水龙头就可以收钱了。原因是俺家乡的自来水都是地下水，矿物质含量过高，据说喝多了容易得结石，所以大家现在都改喝山泉水了。
• 典当行（当铺）俺还以为早就没落了，没想到其实还挺兴盛的，事实上生意不比银行差。
• 除夕家里整了龙虾，老妈不懂弄，让我上网查做法，一查发现杀龙虾是要用捅屁屁这种猥琐大招的……年夜饭吃的都是龙虾、鲍鱼之类的海产，感觉跟山区相当不搭调。
• 春晚挑着看，喜欢王菲、小虎队和刘谦（真相帝们又打鸡血似的疯狂解密，俺没那么多的脑筋，只有朴素的惊喜感）。赵本山的其实也还行，只是在网上看过《就差钱》后还是感觉比上春晚的《捐助》靠谱。
• 大年夜睡到半夜突然左脚剧痛转醒，然后发现既非抽筋也非痛风，居然是把脚扭伤了。全家人一起研讨了半天也没想出我是怎样在睡梦中扭伤脚的……由于伤了脚，大年初一在家窝了一整天，因为天下大雨我又开不了车（没办法踩离合器）……
• 五个月大的外甥女也不知是天生不怕生还是年纪未到还不懂怕生，谁抱都OK，除了俺……只要俺一接手她立马嚎嚎大哭。唉，我难道长得就这么挫吗？
• 外婆家新养了一只两三个月大的小狗，名“QQ”，很讨喜。见到俺时呼地扑将过来，接着……死死抱着俺大腿撒欢……据说QQ他妈是牧羊犬，送去厦门配种没配成却不知被哪只野狗占了便宜，之后就像所有三流言情剧里的命中率一样有了QQ这“杂种”。不过虽然QQ的种不是那么纯正，但好歹祖上是牧羊犬，挺通人性的，就是那股热情劲儿让人吃不消。
• 去乡下亲戚家坐客，茶未过三，突然茶几上就换成了52度的五粮液，用的还是啤酒杯……
• 初五全家一人一帖（酒宴），顶顶好的日子啊！

OVER

虽然只看过2D版，但我还是被《阿凡达》震撼得头晕目眩。色彩鲜亮得如同童话世界一般的潘多拉带给我强烈的视觉冲击，仿佛幻想走入了现实。有人说《阿凡达》像魔兽世界，有人说像宫崎峻，还有人说像最终幻想、五星物语，各式各样千奇百怪的依附感都在说明，我们梦中的世界，突然间有了一个真实的写照。一部让人们有童话变成现实感觉的电影，是不可能不成功的。以我自己的观感，冲破纯净蓝天的飞翔还是让我有看宫崎峻动画的感觉。宫崎峻描绘了梦想，卡梅隆却让梦想成真了。无与伦比的画面水准让《阿凡达》成为一部里程碑式的电影。

而《阿凡达》的剧情却与其画面的素质差距不小，虽说不算糟糕，但也只是中规中矩。对于经受了无数电影洗礼的观众来说，中规中矩的剧情自然是不那么令人满意的。整部影片宣扬的环保理念是博大的，与其壮阔的世界相匹配，但故事还是过于模式化了。换句话说，虽然这是一个好故事，但却是个人人都能预知走向的故事，尤其与其出色的画面相比，剧情上的保守显得更加突兀。

以我的理解，卡梅隆其实是这样一种导演，他更关注呈现，而不是表达，所以他的电影剧本多是大众化的。但他擅长通过电影技术与细节刻画吸引观众，比如《Titanic》，大船依然是大船，俗套依然是俗套，但观众看起来就是觉得很神奇很满足。或许这就是卡梅隆的艺术，将平凡做到极致，最终反而处处透出不凡。

针对《阿凡达》的剧情，人与自然固然是大命题，但主角杰克的设定更耐人寻味，一个人有了两次人生，且还不仅仅如此。通常来说，人生的转变只是生活状态的改变，生活的本质没有变化，只是在新的状态中找寻自我的存在感。这种找寻说白了就是从一到二的适应，就好比杰克从四肢健全到双腿残废，命运转变的创伤在杰克身上已难寻觅，从中反应出杰克的坚强，但从他第一次化身为阿凡达时的狂喜，我们也可以说他原来只是认命了。

其实在《阿凡达》中，杰克的设定比所谓的两次人生更加复杂。虽然双腿残废的杰克凭借阿凡达获得了第二个人生，但那只是暂时的，只要一关机他又被踢回原来的世界。这已经相当残酷，因为一个人如果认命了，很多时候反而是件好事，他会根据现实调整自己。然而如果给了一个人希望，紧接着又摧毁了希望，很可能会让这个人陷入崩溃的境地。并且如果只是一次或许影响还不大，因为“毒瘾”还不深，权当做了一个美梦。但在《阿凡达》中，杰克来来去去，一直挣扎在双腿残废的自我和强大自如的阿凡达之间，不得不说这真是最大的悲哀了。当他无数次从阿凡达中脱离出来，拖着自己残废的双腿废力移动到轮椅上时，这是怎样的一种折磨？穿梭在仙境般的梦中与残酷的现实之间，我很好奇杰克为何完全不为所动。影片里淡定豁达，坚韧自省的杰克，简直就是神一般的存在，心志的强韧已非常人所能匹及。事实上，我更希望看到一个与常人无异的杰克，看到一个正常人的挣扎。但在《阿凡达》里， 有的只是几段视频日记，这份量远远不够。想过去，卡梅隆还是更关注于潘多拉世界的呈现，在人物上显然费心不多。

而圆满的结局又证明了这个剧本的俗套。虽然并不是说非得悲剧才是好结局，但个人感觉淡淡的伤感与遗憾更符合《阿凡达》的世界观。试想另一种可能，当杰克放弃了身为人类的一切希望去帮助Navi，在胜利的边缘却又需要放弃成为Navi的机会，最终杰克选择再次回到自己残破的人类躯壳中以换取Navi的胜利。这决绝与毅然会令人肃然起敬，而这命运的揶揄才令人唏嘘。只有到这样一种境地，这看起来如幻梦一般的潘多拉才第一次有了现实的意义。美好与残酷并存的世界，才是真实的世界。只有在残酷的现实中，才能生出命运的强者。不得已的离别则是科技与自然间巨大鸿沟的佐证，就像《幽灵公主》的结局，阿席达卡与珊的离别，正是这样一种意味，是人类与自然关系的反省。

现在的圆满，只是在将我们剌醒，告诉我们，这仍是幻梦一场。

当然，以上只是我个人的偏执，是我对自己心中阿凡达的描绘。

原因在于，我觉得在阅读这件事上，不论方式如何演变，但阅读本身仍需保有纯粹和专注。可现在的电子杂志融入了声光影像各种媒体，华丽炫目，活脱脱喧嚣闹腾的歌舞剧，早已失去了文字阅读的纯粹性，所以也直接导致我在阅读这些电子杂志时无法集中注意力。尤其是很多时候，声光影像喧宾夺主，文字被欺占得只剩丁点田地，阅读起来说有多憋屈就有多憋屈。

其实表现形式的变化还不是关键，因为不管怎么说，这都是未来的发展方向，是科技的进步。只是这些电子杂志在表现形式上进行了许多革新，但在内容上却仍是平面杂志的模式，仍是同类文章的罗列。或小资，或文艺，或时尚，或科幻，有的只是基调的统一，以用于适应特定的阅读人群。这套模式运用在平面杂志上没有问题，在日常阅读只能接触书籍与报纸的时代，杂志就是让人闲暇时翻看，用来填补短小精品阅读的空缺。但在网络时代，什么文章和内容不能在网络中找到？同样是通过电脑网络进行阅读，以电子杂志寥寥十几、几十篇的数量，我还不如直接泡论坛看帖子。

所以，归结起来，目前的多数电子杂志给我的感觉就是形式华丽，内容涣散，难以阅读。

不过，《蛋》（bullshit）是一个例外。

这个由北印《跨越》杂志社主办的电子杂志很有新意，光看杂志名就可见一斑。中文名“蛋”，英文名“bullshit”，这个不论是中文还是英文都挺令人玩味的刊名，乍一看就让人会心一笑。从杂志社自己对刊名的解释中，也不难体会其中豁达洒脱、睿智机敏的意味。

就我个人来看，《蛋》就是个蛋，它有浓缩的内在和硬质的外壳，它叫嚣着“bullshit”激起我的好奇心，然后我像个顽童一样满心兴奋与期待地用力敲破蛋壳，敲出一身惊喜和一声“啊哈”。

《蛋》在制作上与其它电子杂志并无不同，也是声光图文融合下的大杂烩。所以，尽管《蛋》中的文字量已控制得不错，我还是没办法细细看进去，都是一目十行地扫过作罢。

《蛋》的独到之处在于主题的突出。不仅仅是简单的同类文章的堆砌，《蛋》是系统的对一个主题进行归纳整理、编排汇总，最后浓缩精炼。并且就目前刊出的两期来看，题材的选取相当不错。

前两期的《蛋》是以怀旧为主题，怀旧并不出奇，重点是其怀旧的视角实在是敏锐，勾起我不少回忆和共鸣，比如创刊号中的红领巾专题。而第二期里的动画片回顾真是让我胸中五味杂陈，尽管没怎么看其中的文字，但多少童年的时光涌上了心头。

所以，个人感觉《蛋》的团队在题材的选择与内容的组织上的确是相当出众，让人觉得这才是真正的电子杂志，通过声光图文将一个主题的表现力集中放大，之后爆发出来的能量让我不看文字都感觉超赞。

看了《蛋》，我忽然发觉自己之前对电子杂志的评价已不攻自破。虽然我在文字阅读上仍难以集中注意力，但通过声光惊人的表现力，我已能领略到电子杂志的精彩。但这其实要得益于《蛋》鲜明的主题。个人感觉现在的电子杂志就应该向这种方向发展，要把每一期杂志都当成年终盘点的专题刊一样来对待。

最后，正如《蛋》的创刊号寄语所言——扯出生活的彩蛋，希望今后的《蛋》能带给读者越来越精彩的蛋。

VeryCD下载地址：《蛋》(Bullshit)原创电子杂志

12月31日也只是这永远继续的生活中的普通一天。但人们还是习惯性地赋予它更多的意义。这是因为，尽管生活是要继续下去的，但人却需要停一停，仿佛只有这样，这永远继续的生活才有了意义。

所以，尽管明知年末将至，但当这一日真到了面前，我仍不由地觉得突然。我想并不是因为12月31日真会带给我什么突然，只是我自己需要一个突然，需要一个阶段。

这一日，网络上似乎多了许多总结与回顾。在这些总结与回顾中，似乎悲观的情绪占了多数，这自然是由于越来越严峻的网络环境。是的，对于广大网民来说，动荡的征兆已起，但对于生于此，长于此的我们，早该有随遇而安的觉悟。换个角度想，这或许只是在宣告：新一轮的折腾即将开始。而折腾，本就是生于此，长于此的我们与生俱来的本能。

所以，没什么好悲观的，没什么好抱怨的，不就是折腾么，开开心心地尽情折腾就是了。

扯完了大势，来看自己。

一直希望自己能从写blog中获得一些快乐，但现在感觉并不仅此。更多的时候，我希望能从永远继续的生活中剥离出一些可以独立存在的东西，目前看来，这个blog就是这么个东西。

这就好像，一个人有太多的寄托，那是欲望的膨胀，终究，是会爆的。

但如果只抱着一个寄托，那却是搏彩，万一落空，则是要崩溃的。

所以，拥有两个寄托似乎是不错的选择。

可对于绝大多数人来说，人生的轨迹通常都只能有一种色彩，我也不例外。日复一日的工作与生活，看似平稳，但这是社会，暗涌其实永远都在。

所以，我需要另一条与生活并行的线。写blog，很多时候就在发挥这个作用。它既是我另一个渺小的寄托，又是协调工作生活的一个港湾。

回顾今年的blog，我依然是随性而为，当然这也正是我的本意，但仍有一些问题值得自己思考。

随性便是个问题。我有许多杂思碎想埋在了我的evernote笔记中，还有更多成了过客直接消失在自己脑中。即便是记录在evernote中的，也很少能被完善成文。这并不是我的愿景，即便是最荒谬最无聊的想法，也要成形后才有资格获得荒谬无聊的评语。胎死脑中的东西毫无意义，非常残忍，也挺遗憾。会这样，是因为我总在走神，总在写东西的时候突然想到其它地方去。我需要调整自己，努力让自己专注。

但也不是所有想法我都希望记录下来。比如，很多人会在blog中宣泄自己的忿闷、沮丧等等负面的情绪。前两年，我也有这个习惯。但今年开始，我有意不再写这类文章。这并不是说今年我就过得一帆风顺，而是我不愿意再通过这种方式来宣泄。对于这些负面的东西，我更乐意让它们自行消散。

因为，我觉得有些东西，你越不把它当回事，它还真就成不了回事了。

我不希望总是隔一段时间就回过头来翻看自己的心境。这容易成瘾，容易浸在里头出不来，不是好事情。总是写不快，心中就会堆积越来越多阴霾。反之，多写写欢乐，写着写着自己的心头也会渐渐亮堂起来。

总之，新的一年，生活仍要继续，一切都在变，我也得跟着变。但一个人，总有些不愿变也不能变的东西，就让这些不变留在这片小小的寄托之地吧。

好吧，就这样，又一年啦。

徜徉宫崎骏瑰丽的幻想世界，会发觉那里有着永远的蓝天和白云，永远的飞翔与童年，永远的纯真与梦想。一次次，一次次，一次次相同的永远却永远能带给观众向往。

而久石让作为宫崎骏的御用配乐，在我看来，早已超出了配乐的界限，成为宫崎骏动画中不可或缺的标志。没有他，宫崎骏的动画便是残缺的；没有他的音乐，梦想就像浸湿的纸面，永远无法起航。

如果说久石让的音乐是宫崎骏动画中的符号，那么《天空之城》则是久石让音乐生涯的符号。在堪称完美之作的《天空之城》原声中，那曲《君をのせて》（带你飞翔）更是被演绎出几十上百种版本，可以说是当之无愧的经典。

其实《君をのせて》在《天空之城》原声中就已有了多种版本。相对原唱来说，我更喜欢两首合唱的版本，童声中洋溢的纯真之梦让人神往。

但经典的魅力远不仅此，各种衍生版本将《君をのせて》推入了传世的境界。比如，小娟的吟唱版，空灵而凄美。

《吉他典范侧耳聆听》（Tour Of Ears Guitar Music）的版本则是另一种味道，悠扬飘渺。

可以预见，《君をのせて》会成为另一曲《献给爱丽丝》，在百年之后仍散发出醉人的芬芳。

但励志到底是什么？

是令人亢奋的肾上腺素？

还是手握“成功之路”的开奖人？

抑或只是自欺欺人的精神鸦片？

在我看来，励志是失意泥沼中的一抹清凉，它或许不能将你拉出泥沼，但它警醒我们保有作为人的内心。看电影会感动，遇不平能奋争，处纷扰愿思考，而不是因为挫折就随波逐流，成为麻木空洞的活死人。

从感受汲共鸣，从共鸣生感动，从感动入思辨，这就是励志。

井上雄彦，是励志漫画界的“大神”。他的漫画，无一例外地具有浓烈的励志意味，执着的热血男儿永远是其漫画的宠儿。而《REAL》正是井上雄彦漫画中最好的一部。

同《灌篮高手》一样，《REAL》也是以篮球为主题，不同的是，打篮球的都是坐轮椅的残疾人士。这样一个题材，受众或许不如《灌篮高手》那样广大，但却具有更强烈的现实意味。事实也正是如此，尽管同为篮球漫画，《REAL》的风格却与《灌篮高手》大相径庭，少了华丽劲暴的“动作场面”，多了细腻真实的内心描写。感觉上，《REAL》的风格倒是与《浪客行》相近。《浪客行》虽然是讲述宫本武藏追寻剑道的故事，却毫无华丽唯美的武斗场面，换之则是血腥残酷、简单直接的写实场面。这种风格的原因在于《浪客行》其实是要讲述武藏内心的成长。

《REAL》则是这种风格的延续和发展，比《灌篮高手》更沉重真实，又比《浪客行》更贴近生活。通过描述三个主角各自不同却又相互交织的人生轨迹，《REAL》表现的是人在遭遇挫折的过去、现在与将来各种时期的心境及成长。而成长，才是井上雄彦想要告诉读者的。我们不是不能被击倒，我们不是不能崩溃，我们也不是不能痛哭，但最终，将来还是要来的，我们还是要成长的。

作为读者，以上帝之眼观看《REAL》里的人物，虽然并非身处漫画中的境遇，但细腻的心境描写极易引起共鸣，让人感觉仿佛站在镜前审视自己，生命的重量就是这直刺内心的痛。
为什么天空会蓝得让人觉得痛？

因为明明已冲入蓝天的怀抱却就此了无希望。
为什么越该抛开一切专注向前时越是杂念丛生，无力自拔？

因为陷入挫折后，自己首先否定了自己。

《REAL》的力量，在于将感动化为思辨，思考人生的进程，辩驳自我的认同。

人可以被境遇打败，却不可自绝于内心。

命运强手（《REAL》的中文名）的意思就在于此。

可人在郁闷时应该听什么音乐呢？

伤感的音乐只会放大低落的程度，所以一开始，试了试重鼓点强节奏的音乐。结果感觉推力太强，成了麻醉剂，推时麻木，推后疲累。精力上的消耗反而加重了坏心情。

然后换上舒缓的音乐。但又太过平缓，在那轻轻柔柔、断断续续的呓语呢喃声中，心情的重量显得分外清晰，拽着自己往下坠。

之后便听到了这首《明日赞歌》（日文版感觉比中文版好很多），清亮的音色与高亢的力度，将我带出了谷底。

接着则是朱婧的《香格里拉》，清澈的人声空灵纯真，一路诉说一路指引。

最后却是一首算不上很出彩的《Luv Letter》，但轻快透亮的钢琴声就像小跑欢跳着在我面前，将阴霾一点点舒解去了。

另外，附送Dj Okawari另一张专辑《Diorama》的封面，个人非常喜欢。

最近听了雅尼的最新专辑《Yanni Voices》，这张专辑首度以人声为主打，将雅尼以往的许多经典曲目配上了演唱。应该说，这些演唱都是相当有水准的，单独拿出来听听感觉还不错。但这张专辑让我感觉很不雅尼，失去了雅尼音乐的味道。因为以往雅尼的音乐即便会用一种器乐作主打，但由于他高超的融合能力，听众总是很难把握住器乐本身。就好比雅尼音乐中运用了无数次的钢琴，但你却很难找出一个曲目可以被称为钢琴曲。听众总是被融合后的效果所征服，早已忘记了器乐的存在。而人声，如果也将其看作器乐的一种的话，却是最难融合的，因为人声总是兼具着解读的功能。所以，一旦以人声为主打，融合总是很破碎的，总能很清晰地区分演唱与伴奏，这显然已不是雅尼的风格。另外，也由于这张专辑将人声作为主打，整张专辑的气场跟以往专辑完全不在一个数量级上了。在人声融合上，个人感觉《Tribute》中的Niki Nana (We’re One)才是经典，人声在其中成为了纯粹的音乐元素。

《Yanni Voices》还分为美版和拉丁版两个版本。个人感觉拉丁版要比美版听感上好很多，一个原因是拉丁版能带给我强烈的异国风景感受，另一个原因则是拉丁音乐具有更强烈的节奏感，最后一个原因是拉丁语我完全听不懂，因而不再具备解读的功能，能将其作为曲目中的一个元素来感受。其实个人感觉这才是正确的，音乐是用来感受的，根本就不需要解读。

尽管《Yanni Voices》与雅尼以往的专辑相比，略显不足，但这张专辑还是给了我一个惊喜，那就是Orchid。Orchid是《Yanni Voices》中为数不多的纯演奏曲目，也或许正因如此，无形中突出了Orchid。很雅尼的曲风，节奏感，多元素，优雅与力度兼具，真正完美的融合之作。

然后就是数据转移，但这次数据转移却非常不顺利，出了些状况。

在盘古时使用的是cpanel面板，转到优智变成了DA面板。由于是第一次使用DA面板，很多功能我都不熟悉。比如，明明在MySQL管理选项里有上传数据备份的功能，但我却死活无法上传成功。最后只能使用phpMyAdmin导入数据备份，但导入后又出现了blog乱码，还好google后知道可以通过更改编码格式为uft8_general_ci解决。

而另一个问题则至今无法解决。以前blog里的图片都是使用天涯来吧进行外链，但最近天涯来吧停止了外链服务，blog里的图片全部over。考虑到自己blog的流量本就很小，所以我决定把图片放回自己的空间。图省事，我使用了cache images插件，它能自动将blog的外链图片下载到你的空间并修改好图片链接。郁闷的是cache images没有恢复选项，当我在旧空间测试了这个插件后，一切都不可逆转了。

更糟糕的是，就在我的盘古空间马上便要到期的当口，空间却无法登陆了。询问盘古，说是最近查的严，不让登陆……在这种情况下，除了WordPress Database Backup生成的备份外，我已无法转移其它内容。当然，有了数据备份，程序、插件、主题之类的东西都问题不大，重建费不了多少功夫，唯独图片我毫无办法。因为虽然我有自己blog图片的备份，但由于cache images是根据外链图片的地址在现有空间上建立目录结构并修改图片链接的，而多数外链图片的文件名都被网站修改过了，要创建一个一模一样的图片文件夹根本就无法做到，所以导致图片转移无解，目前blog中的图片都无法显示了。

《时光之轮》与《冰与火之歌》的差距，主要在人物塑造和故事框架上。《冰与火之歌》之中有着许多像小指头、提利昂之类让人拍案叫绝的经典人物，但在《时光之轮》里我却没发觉一个真正精彩的人物。在《冰与火之歌》不分善恶黑白的王国纷争乱局下，故事走向除了让人无限期待外，根本无从预测。相比之下，《时光之轮》的乡下小子英雄路的框架显然逊色太多。

是的，《时光之轮》是俗套的。在这部小说中，不但时不时看到《魔戒》的影子，血脉、预言、使命、梦境、正邪大战、拯救世界，这些即便在电脑游戏中都早已烂大街的俗套却构成了这个故事的框架。但神奇的地方在于，尽管《时光之轮》看起来很俗套，但只要深入阅读进去，便会发觉那只是假象，这是一部非常精彩的作品。尽管《时光之轮》中不断提及正邪善恶，但其实书中根本没有绝对的正义与邪恶。以《卡里雅松轮回》中的真龙预言为例：

真龙将会在人类最危急的时刻转生，以拯救人类，却也将再度造成世界的崩毁。

这个预言前半段看起来就像YY小说里的陈词滥调一样，但后半段却将一切重归混沌。因为这矛盾的一句话，一个本来代表着光明与希望的转生真龙却被各方势力追杀利用。各方势力不论名义上是黑是白，但最终都只按照利益行事。当我在第一卷《世界之眼》中发觉兰德将无从依靠，受到各方的围压时，这个俗套的故事陡然间奇妙无比起来。并且，《时光之轮》还有许多这类含混矛盾的设定，善恶在书中其实只是乔丹玩的文字游戏。

《时光之轮》还是一部难得的优秀高魔设定作品。为什么我们会对YY小说嗤之以鼻？因为它们往往设定了太多过于强大的事物，却无法控制，无法将它们服务于情节，最终撕毁了故事，变成了神迹战报。所以，在我的印象中，大多数优秀的正统奇幻小说都是低魔设定，奇幻元素被克制地呈现，以保证故事不会失控。但《时光之轮》显然非常另类，它不但在一开始就是一个高魔世界，而且很快各种神迹便纷纷登场，以至于我能在一部非常严谨的正统奇幻作品中，享受到YY小说那种爽快感。比如《世界之眼》结尾兰德在塔文隘口所创造的神迹，以及《大猎捕》结尾他与暗帝在法美镇的天空大战，让我不由地亢奋。英雄史诗的色彩在《时光之轮》中被描绘得何其绚丽。

《时光之轮》在文字方面非常细致，细致到你会感觉啰嗦，并且导致情节推进缓慢。但这其实也是《时光之轮》一个很大的特点。它不单单能让读者清晰把握书中描绘的世界，更重要的乔丹将很多线索与伏笔都隐藏其中。比如《世界之眼》开头兰德问谭姆怎么会有一把苍鹭之剑，谭姆的回答看上去很随意，但直到第二部《大猎捕》后段沐瑞讲述潭姆的经历时，我才发觉原来谭姆当时随意的回答中包含着多少感慨，他一句假话没说，却让兰德误认为这只是他买来的。又比如《大猎捕》中说到汤姆准备去杀盖崔安王为蒂娜复仇，之后突然没了下文。直到好几章之后从伊兰之口谈论时局时随口说了一句盖崔安王死了。通过这两段令人玩味的情节，我产生了许多的遐想，一切似乎都很随意很简单，但一切却又是紧密关联的。发散的线索和简单的字句底下却包含着非常重要的信息，静静蛰伏着，等待读者在某一时刻领悟这“神来一笔”。

另外，个人感觉《时光之轮》在描写转折时显得有些怪异，似乎乔丹不喜欢加入任何过渡或者气氛烘托，而是通过平直的叙述来表现突兀的事实。举个例子：

看见女孩面孔朝里侧躺在床上，尽管心里还有万般的郁闷，汤姆的剑上还是露出了微笑。她还没有脱衣服。等着我的时候就睡着了，傻女孩。汤姆愉快地想着。无论这个女孩做什么，都会让他感到愉快。汤姆决定，等到晚上，他就让她进行首次登台表演。他将竖琴匣子轻轻放到地板上，用手搭在她的肩膀，想唤醒她，告诉她自己的决定。

蒂娜的身体翻转过来，玻璃一样的眼球在大张的眼眶中盯着汤姆。汤姆向下望去，看到女孩被切开的喉咙。床铺上也已经被铁锈色的血液浸透。

这种叙述有时候会让我一下子反应不过来，觉得莫名其妙，但更多的时候还是让我感觉意外。作为读者，能让我感到意外的文字便是好文字，虽然有时候我觉得这种写法并不顺畅，但反过来说，既然是突兀的情节，以突兀的文字来表现，也说得过去，并且效果还不不赖。

仔细想想，要在一个俗套的故事中写出精彩，要在这样复杂繁多的设定下控制住故事走向，还要在如此庞大细致的架构中埋下对应伏笔，《时光之轮》真是大师级的水准，是当之无愧的奇幻史诗巨作。

一个俗套的故事却能让人有看大师级作品的感觉，这本是最难成功的成功。

《天使与魔鬼》很紧凑，很动作，很华丽，宗教背景的解迷很有带入感，个人感觉比《达芬奇密码》的观感要好上许多。而对《天使与魔鬼》的批评则集中在电影无法表现书中的精髓。这个观点我赞同，尽管其实我没有什么立足点，因为我并没有看过《天使与魔鬼》小说。我赞同是因为，从读《达芬奇密码》开始，我就知道电影根本无法完整呈现这类知识庞杂的悬疑小说。当时，读过《达芬奇密码》小说后再去看电影版，我觉得非常沉闷无聊，所以《天使与魔鬼》的小说我其实是有意不去阅读的。我发觉这样去看电影感觉还是挺不错的，这个电影版起码是一部优秀的悬疑电影，虽然仍存在着赶戏的毛病，但长达三四百页的小说本来就是短短两三小时的电影无法承受的。这个道理我从看《哈利波特与火焰杯》电影时就发觉了，越是大部头的复杂小说，电影改编就越难，事实上基本上就是不可能完全重现的。所以，批评的确在理，但其实毫无意义，不过是站着说话不腰疼罢了。

《海盗电台》是因为看到许多blog推荐，所以我也跟风了。应该来说，这种类型的影片不是我的爱好，但看了《海盗电台》，感觉非常好。不过其实我对摇滚是一窍不通的，只是《海盗电台》中的音乐都挺不错，荒诞的人物与剧情也让我大开眼界，许多桥段切合了观众肚里的“小九九”。影片深底的东西却不是我所能触及的，因为我不懂，我只是觉得嘻哈闹腾。豆瓣上的批评又集中在影片的虚浮，批评者认为这部电影根本就与摇滚无关，很假。这个观点我是无法做出评判的，我只能说，或许这部电影本来就不是为摇滚迷们准备的，而只是一部面向大众的喜剧。

所以，奥妙的地方在于，对于这两部电影，似乎看起来知根知底的观众都是不认同的（因为我自己不懂，所以我也不知道他们是不是真的懂行……），反而是我这样不明真相看热闹的感觉不错，其中《天使与魔鬼》是我有意不想了解的，《海盗电台》是我真不懂的。但不管怎么说，起码通过《天使与魔鬼》和《海盗电台》，个人感觉有时候不明就里反而是种幸运，懵懵懂懂却能领会其中的精彩。

说实话，内地版的这些电视剧我虽然都知晓，印象也不能说不深，但那时候的我可看不进这些沧桑事故，只是听着这些主题曲让我回想起一家团坐陪在父母边上看电视的时光，岁月就这么恍惚又幸福地渡过了。

《枉凝眉》（红楼梦）

《少年壮志不言愁》（便衣警察）

《我不想说》（外来妹）

《糊涂的爱》（过把瘾）

《千万次的问》（北京人在纽约），这部电视剧我只记得不论什么境遇都特爷们的姜文。

《将爱情进行到底》（将爱情进行到底），这电视剧播放时我已大了， 剧中的徐静蕾清纯萌动，谢雨欣的歌声甜美动人，以至于我之后追了多年谢雨欣的专辑，并到如今仍非常欣赏徐静蕾，美好总在刹那间触发，回味却能缭绕多年。

《万里长城永不倒》（大侠霍元甲）熟悉倒是熟悉，只是它播放的时候我还不懂看电视呢，等我懂时它又过时了（电视剧很有时效性的）……

《铁血丹心》（射雕英雄传）就完全不一样的，那个时代的经典，其实我觉得直到现在也没有哪部武侠电视剧能超越。里面不但有许多当时以及后来的大牌，还有现在银河映像的当家杜琪峰监制，质量自然上乘。

《上海滩》（上海滩）风靡的时候我还是个只喜欢看打打杀杀的小屁孩，看不进也看不懂这种正剧。

《新鸳鸯蝴蝶梦》 （包青天）没啥好说的，当时很流行，但我感觉其实远不如《神探狄仁杰》。

《雪中情》（雪山飞狐）我印象挺深，原因却是听到《雪中情》就能想到《追梦人》……

这个观点至今未变，所以我的微博客一般不follow，基本上就是用来看段子的，我觉得简短集中的微博客恰好是各类笑话、吐槽、语录的生长沃土。

但最近发生的“洋葱头黄了”事件倒让我发觉到微博客的某些优点。虽然我不喜欢微博信息出现在搜索引擎上，但使用微博客内置的搜索功能却能带来很大的便利。以这次的事件为例，当第一时间通过google搜索还无法获得较多有用的信息时，我在微博客网站内搜索却很轻易地知道了通过网桥让洋葱头死而复生的方法，微博客的实效性表露无疑。

另外，有些时候我通过google搜索总得不到相对丰富令我满意的结果时，在微博客上搜索却反而能够获得足够的信息。并且这些看似杂乱无章毫无关联的信息，却能让我对目标有了一个大致的判断，其中部分则能最终引领我找到解决问题的办法。

为什么会出现这种情况？

为什么有时候在google上搜索不到的信息却反而能在微博客中搜索得到呢？

为什么有时候通过google的搜索结果无法做出判断却反而能通过微博客信息做出判断？

个人感觉，信息成本是关键。微博客无负担的闲聊式发布让这些信息简短实时，一针见血。所以在事件反应中要比普通搜索引擎快上许多。很多时候，对一个事件一个事物，也许人人都有看法，但不是人人都有办法梳理成文，这导致了信息的延迟缺失，还有可能形成误导。但让人们发表简短的看法，就像平时聊天一样，却基本上人人都能做到。打个比方，对一个事件，有1000人是有想法的，但其中只有100人有能力有时间将想法写成文章，这时候我通过google搜索时，只能通过这100人的想法去揣测1000人的想法，这显然是不准确的。并且这100人成文还需要不少时间，这使得信息的传递速度缓慢。但这1000人中也许有900人都会第一时间将自己的想法简单地记录在微博客中，这时我通过搜索微博客得出的结果则非常及时准确集中。并且，由于信息的简短，我可以跳过从文章中分析过滤提取信息的过程，而直接获得有用的信息。

不得不承认，微博客搜索实现了针对话题的百家争鸣，在信息的实效性和明确性上相当出众。

不过，微博客搜索也不是没有缺点，由于转推的过度使用，有时候得出的搜索结果会包含大量相同的内容，这还有待改进。

有一段时间，我在网上阅读总没有止境，阅读量的确很大，但其实多是走马观花，像看八卦一样。即便明知如此，我仍无法克制住自己获取大量信息的欲望。更过份的是，我居然还嫌自己在网上阅读的时间太多了。

我贪婪地妄想鱼和熊掌兼得，希望能够不花时间地获取大量信息。

所以“热文”成了我的不二选择。热文这种digg类的聚合当然不可能涵盖信息的方方面面，但如果热文推荐的方式相对公平的话，起码还是具有一定代表性的。热文相当于在信息聚合中再进行挑选，所以已属于精品阅读，可以近似达到我所希望的不花时间获取大量信息的要求。不过，热文存在的前提是相对公平的推荐，是真正通过读者的推荐进入更多读者的眼中，而不能通过欺骗点击。

最早看热文，是在抓虾上。但没过多久，抓虾热文中开始出来越来越多的虚假推荐，满眼过去都是广告色情。所以，我没办法转去了鲜果热文。不清楚鲜果网站是如何控制虚假推荐的，但从我开始阅读鲜果热文直到它消失为止，我觉得鲜果在热文质量上还是控制得很不错的。尽管还是有小部分刷推荐的（经常看热文的朋友应该很容易发现），但总的来说是在可以接受的范围内。

后来我又在自己的阅读列表中加入了豆瓣九点和玩聚，再加上cnbeta、喷嚏网和一五一十部落这三个不算社会化推荐的聚合网站，便构成了我的主要阅读清单。当然，像engadget、煎蛋之类的网站我也经常看，但一般阅读量不大。

现在问题已很明确了，自从前一段时间各聚合网站维护之后，鲜果是直接没了热文，玩聚的热文锐推甚至仍在维护状态，三个主要的热文阅读源只剩下豆瓣九点。而九点，实际上更像一本电子杂志，带有一定的倾向性，并且体量非常小，完全无法满足我的阅读需要。尽管还能通过cnbeta之类的网站看聚合，但这种非社会化推荐的网站聚合的覆盖面就是比较狭窄。没办法，这段时间我又开始看抓虾热文（为什么它能活着？），并发现以前的满页广告烂文现象已经消失了。但似乎使用抓虾热文推荐的人不太多，热文榜上的条目量很少，涵盖面同样一般。只能说，在目前没有选择的情况下暂且顶顶罢了。

那么，现在还有什么高质量的社会化聚合可供一阅呢？

二○○九年十月二十日 Update:鲜果热文已回归！

web clipper的缺点则在于网络限制，只能在浏览器中使用，适用范围狭窄，并受网速制约反应不太灵敏，还需要帐户登录。总之，局限性摆在眼前，一目了然。

那么evernote桌面端的收录工具又表现如何呢？

这是evernote3.1的收录界面，也是evernote桌面端一直以来的界面风格。比web clipper更为简洁，当然速度是快得多了，也跳出了网页内容的局限，但选项也少了许多。比web clipper少了的选项，多数影响不大，但缺少了笔记本的选择则非常不便。当用户拥有多个笔记本时，在这个收录窗口中是无法进行选择的。并且，evernote的默认笔记本仅对网页端有效，对桌面端是无效的。比如，将A笔记本定义为默认，当在桌面端中点击了B笔记本后，之后的所有收录并不会自动归类到默认笔记本A，而是归类到了B，且在收录界面中又无法进行选择，因此操作就变成非常麻烦，每次收录都必须先打开软件选好笔记本，否则收录之后还得进行返工。

而这个收录界面上的标签选项也设计得并不好使。如果仅是新标签倒问题不大，直接填写即可。但如果想使用已有标签，可以看出，这个单列式的选择窗口有多不便，尤其是当标签数量较大时。个人感觉，这里使用类似delicious的标签陈列加提示明显比这种单列方式方便直观得多。

最后来看evernote3.5 beta的收录界面。 这可真是简洁到家了，却也一个功能项都没有了，彻底退化成了一个纯粹的信息提示窗口，任何功能性都没有。这意味着，用户已经无法把evernote桌面端置于后台，而仅作收录这一个纯粹的动作，现在任何收录都必须打开软件来完成填写了。

说实话，我真是无法理解evernote开发者的想法，为什么evernote越做越大，收录这个本职却越来越退化呢？

《恶童》的画面有着鲜亮的色彩，清澈的天空，繁复的细节，扭曲的人物，以及粉彩式的怀旧风格。这些特点都不稀奇，奇的是能将这些差异极大的特点融合在一部动画片中表现出来，且最终效果的确是震憾无比。当黑与白从蔚蓝清澈的天空冲向涂鸦遍布的宝町时，我总感觉那是纯真梦想对污浊现实的冲击，一种在看宫崎骏动画片中的飞翔片段的感觉油然而生。《恶童》的画面，是无可争议的NO.1。我左思右想，愣是没忆起还有哪部动画片能达到《恶童》的画面水平。

曾看了松本大洋的原著，发觉松本的原著只是一种扭曲的线条风格，比起动画的多种风格单调许多。不得不佩服STUDIO 4℃工作室的功力，这是唯一一部让我感觉动画超过原著水准的作品。

至于《恶童》的内容，个人感觉非常的晦涩。看了许多解读，但却没有一篇解读能让我满意。多数评论其实都是同一个模式：首先被超赞的画面所俘获，然后再被片中文艺腔十足的台词所勾引，接着便朦朦胧胧地谈起感受来。也可能，一部意识流的动画片，似乎只能以意识流的方式来解读。可一旦以意识流的方式来解读，通常的结果都只能是“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。所以多数解读最终其实都成了抒情散文……

个人感觉，尽管主角名叫黑与白，尽管结尾时的意识流善恶对峙，但《恶童》讲述的内容跟善恶无关。在粉彩怀旧色调下的宝町，四处可见的时代涂鸦，城市变迁的冲突感觉很强烈。

《恶童》讲述的是关于存在感的故事。

每个宝町人心中都有自己的存在感。老鼠反对蛇，是因为他从小在宝町中受着脱衣舞、赌场的熏陶而长大，他已无法接受宝町的改变，他所有的存在感都寄托在旧宝町中。当旧宝町渐渐消亡后，他便预言了自己的死亡。

黑的存在感很模糊，事实上他还不如老鼠，老鼠知道自己的存在感在哪，黑却不知道。他总说宝町是他的地方，这是一种存在感空虚下的强制依赖，是黑的自欺欺人。到最后，黑终于明白自己的存在感在于白，在鼬要求他做出抉择时，他不是回答善或恶，不是回答光明或黑暗，他只回答：“我相信白。”黑的迷失不在于力量，不在于善恶，而在于他不能缺少白。

可以看出，多数宝町人的存在感都得依托于外物，而只有白是自我清明的。他的存在感并不附庸于宝町，就像老爷爷对白的评价：“白真了不起啊，在这座臭水沟般的城市里一尘不染地活着。”

每个人心中都有一些不可缺少的螺丝，但螺丝并不就是善与恶，老鼠的螺丝就是肮脏破乱的旧宝町，黑的螺丝则是白。

《恶童》是很有内涵的动画片，我感觉每看一次都会生出不同的感受，发现更多的细节。所以，存在感也只是《恶童》的冰山一角。

这也直接导致了我头一次在评论影片时感到像评论音乐一样言词无力。