Deep Yawn

换了台宏基V233H bmd

shirak — Mon, 29 Dec 2008 00:26:32 +0800

终于，在年末，我换了显示器。

买的是宏基V233H bmd ，1050元买23寸不可谓不划算。

而从17寸CRT到23寸LCD，1024×768到1920×1080，跨度也不可谓不大。

本来还是想多花些钱买一线品牌的，但在福州这个二级市场，遇到的有些现象着实让人不快。去问优派新上市的23.6寸，说要1899，我问说似乎网上已是1599价，答曰：“我这是福州！”

价格地域差异并不奇怪，福州作为一个二级市场对价格的调整反应迟缓也不奇怪，奇怪的是卖得贵了还居然这么理直气壮！似乎越落后反倒越得意，一股“我是二愣子我怕谁”的痞气充溢其间。所以，我也只能骂一句“福州就是个（IT）农村”作罢。

在大利嘉逛了逛，发现多数品牌都要比网上贵上许多。所以，我舍弃了品牌，直奔性价比而去。

瀚视奇HG281D报价与网上相同，1999买27.5寸，性价比一流，但需要订货，并且的确是超级大，商场里看着挺爽，但冷静下来后，还是觉得对自己而言过了些。

后来就找到了这台宏基V233H bmd ，网上报价1099，在大利嘉居然1050就可以拿到。这机会还是拜同学配机所赐，他刚好配机问了问配机店里的MM，而MM也恰好知道哪有货。我自己要找还真是找不着，每一个标着宏基的店铺都没有这货，反而是在角落里没标着宏基的商铺里找到了。

再来说说这台显示器。宏基说是不包点的，但是我和我同学连着拿了两台都是一个点没有，要么就是RP极佳，要么就是宏基的质量还算过硬。显示器样子一般，说好听叫简约，不过我不介意称之为“土”，参数详细可见宏基中国网站。参数看起来还是不错的，实际使用嘛，菜单操作不是很方便，漏光控制也很一般，最糟糕的是动态对比度的效果完全不行。很多人认为动态对比度只是个“噱头”，其实在看片时这种技术相当强悍，作用很大，尤其当片源分辨率不足时，动态对比度不但能很好地加强影片的色彩表现，还能很有效地消除低分辨率带来的色斑。当然，不看片的用户自然会觉得这种技术毫无意义。与三星的动态对比度效果相比（我只用过三星10000:1的），宏基的动态对比度（宏基称作ACM）虽然号称40000:1,但根本就是唬人用的，完全就不是动态对比，看上去只是加了亮度，并且不开ACM的效果还要比之好了许多，因为一开ACM画面就过曝……

不过总体而言，除开看片时的效果一般，这台显示器用着还算舒服，0.265mm的点距没有想象中的吃力，事实上都不需要适应，因为我根本就没觉得点小，大屏幕+高分辨率带来的享受也是无与伦比的。

一句话，对得起这价钱。

阿准那一瞥，颠覆了一切

shirak — Sun, 14 Dec 2008 19:47:02 +0800

从《杀破狼》开始，我便成了叶伟信+甄子丹组合的忠实Fans。可惜，之后的《龙虎门》、《导火线》变成了纯粹的打戏，剧情简直就是打斗的附赠品，乏善可陈。但即便如此，叶伟信+甄子丹组合的电影我仍是无条件支持的，独为甄子丹的打戏已值得进影院。在我心目中，他已成为当今中国功夫片扛旗的人物。所以，当冲进影院看《叶问》时，我只是抱着看甄子丹的武戏这个简单的念头的。

“惊喜”通常就是这样产生的。没料到，《叶问》不但武戏再一次推陈出新，连文戏也能锦上添花了。这样的《叶问》，才无愧于拍出了《杀破狼》的叶伟信+甄子丹组合。

昨日看完《叶问》，我甚至没办法静下心来评价这部电影，因为我满脑子都只有“咏春拳”了。印象中，咏春拳其实是经常出现在荧幕上的，我应该并不陌生。但如此震憾人心的咏春，又让我怀疑自己以往看到的是否全是山寨货。就像得了失心疯一般，我查了一晚上的咏春拳，可一觉醒来仍觉得意犹未尽。也正因意犹未尽，尽管我认为自己对《叶问》的想法应该会和许多朋友的相似，但我还是补写了一篇纯为尽兴的评论。

《叶问》，依然是一部武戏主打的影片，并且尽管打斗的戏份不如以往的叶伟信+甄子丹电影多，但精彩程度却远超过往。首先，甄子丹的咏春，无可挑剔，拳理与法度兼俱。拆解的合理与精彩无需多言，令我惊叹的是虽然咏春拳是近身拳法，但甄子丹对咏春拳进击御守的范围拿捏却堪称一绝，攻则欺身进取，守则返位退居，半步可避绝不踏一步，腰胯可闪绝不动桥马，一切都是刚刚好。在我眼中，咏春拳寸劲短打的魅力正是在甄子丹脚下的小捻步中被完美地展现出来的。其次，《叶问》中的打斗，无论大小长短，都相当考究，各家拳法的风格都表现得淋漓尽致，即便是金山找踢馆的那几段打斗，也绝非走过场，每一段都是相当精彩的。这一点，很关键。因为，正是因为每一段打斗都相当精致，才在无形中弱化了《叶问》武戏的唯一缺憾——叶问没有旗鼓相当的对手。武斗武斗，只有高手过招，才称得上精彩，强弱相差太多，就无趣了。但在看《叶问》时，尽管我心中仍升起些许的遗憾，可仍不由地大呼过瘾，缘由便是这从始到终精致考究的武斗设计。

武戏说毕来看文戏。《叶问》的剧情，中规中矩，不能说有多上乘，但却像《杀破狼》，有味道。片中的许多细节桥段很有趣，比如直到金山找找叶问单挑时叶伟信才第一次将叶问和高他半头的妻子站到了一起，配合金山找说叶问怕老婆的挑衅，味道一下子就出来了。而之后叶问之妻的那一句“别打坏家里东西”以及阿准踩着小车出来传话等等的桥段，都让观众不由会心一笑。另一点，这是一部很健康很主旋律的影片，几乎没有反角（貌似反角的李钊却成了片中最丰富饱满的角色，而金山找这个角色似乎又有让人同情的一面），却不会让人反感，平实简练的台词是个关键。并且，这个很主旋律的剧情，一定程度还增加了影片的热血程度，看着叶问以一挑十，打出“还我漂漂拳”式的极速连击，却不会觉得单调无趣，反而是一腔痛殴小日本的热血在胸中沸腾，畅快淋漓，这恐怕也只有在这样的主旋律电影中才会出现。所以，这个很主旋律的剧情，恰恰很应“景”。不过，《叶问》的剧情还是有些显而易见的奇怪缺失：片中被刻画得最丰富饱满的第一配角李钊和本应很有挖掘深度的金山找到了最后居然没了下文？这种奇怪的情形让我不由地怀疑是否剪刀手仍是对其动了手术，可如此健康如此主旋律的电影也挨刀似乎是与剪刀手的宗旨相背离的……

最后，既然提到了结局，便来说说这个几乎人人都可预知的万年通吃煽情版结局套路。那一枪，猜想十个观众有九个都知道是铁定会响起的，剩下的一个只是看片未超20部的纯洁稚儿。但就是这样一个老套的结局，却让我在整部片中头一次心中一紧，酸了出来。为什么呢？套路仍是套路，并未出意外，可在套路行进的过程中，我看到了一张脸。

阿准！

在周清泉怀中的阿准看着父亲中枪，那一刹那的定格，精雕玉琢的孩童稚目圆瞪，停滞的目光似乎仍未明白发生了什么。看着那占满整个荧幕的阿准的脸，我便无可救药地陷进去了。

尽管明知那只是套路，但仍是陷进去了。

阿准那一瞥，颠覆了一切。

创造经典的同时也是在创造坟墓

shirak — Sun, 07 Dec 2008 19:34:28 +0800

说《梅兰芳》，就不得不提到《霸王别姬》，这不单单是由于同为陈凯歌作品，也不仅仅是因为题材的相似性，但或者是二者的综合，因为当你观看《梅兰芳》时，就会不由地想到《霸王别姬》。

但其实，《梅兰芳》这部电影是没什么好说的，因为这部电影的本身甚至还不如编剧严歌苓概括程蝶衣和梅兰芳二者区别的那句话来得精彩。

“程蝶衣和梅兰芳是完全不同的人。程蝶衣是一个被艺术异化的人，他的过程是从人到精灵的过程，但是梅兰芳的过程是从精灵到人。”

《梅兰芳》的全部，就在这一句话里。

《霸王别姬》的精魂，也在这一句话里，但远非全部。

我记得自己第一次看《霸王别姬》是在初中时，在电视里偶然看到。看片名我以为是个金戈铁马的故事，没料到却是文艺片。当时的我，懵懂，看不进文艺片，所以根本看都没看完。

第二次，仍是电视里，高中时，结果没什么变化，我仍觉得这电影不适合我，也或者是我不适合它。

第三次，读大学了，知道了这可是经典，于是我怀着欣赏经典的心情再次尝试。这一次，我居然看完了，并且很自然，甚至不需要时时提醒自己此片经典的地位。回想起来，只是那份历史的厚重让我有所触动，但也仅此而已。

第四次，已经是工作了，我在不经意间想起这部电影，便找来再看了一次。终于，我把人物看了进去，韵味便自然而然地出来了。但仍然，我只是感觉到了韵味，却无法道明。

而严歌苓的这一句话，的确是替我道破了《霸王别姬》的意之所在。可那并非它的全部，《霸王别姬》是一部永远说不完的电影，它说程蝶衣，但也说小楼、菊仙、袁四，也说那动荡中的中国，那飘摇中的岁月。《霸王别姬》是一部文化与历史交织的戏曲，唱的是一段绚烂无比的人生，道的却是一派兴衰浮沉的人间百态。这部电影，的确是当之无愧的中国经典。

再来看《梅兰芳》。凭心而论，如果导演不是陈凯歌，我会对它的评价高一些。这并非是对陈凯歌的偏见，尽管这是拍出了《无极》的陈凯歌，但同样也是拍出了《霸王别姬》的陈凯歌。可正因为他拍了《霸王别姬》，陈凯歌的所有作品不可避免地打上了《霸王别姬》的烙印，更何况是相近题材的《梅兰芳》。

可真的与《霸王别姬》一比，《梅兰芳》却相形失色。

尽管同是说戏，尽管同是说戏子，尽管同处于一段中国巨大变革的时代，尽管一切的一切都那么地相似，但在每一个尽管下，《梅兰芳》都不及《霸王别姬》。当所有的不及积聚起来后，你会发觉《梅兰芳》与《霸王别姬》又是如此的不相似。

《霸王别姬》里的中国，历经民国、抗日、解放、文革以及文革后。这是一段极具传奇色彩的中国历史，时代的变迁让人感觉历史真如洪流般汹涌。而《梅兰芳》，大多数时间都在民国期间，后段到了抗战时期，结尾提及了抗战胜利，历史的色彩无从表现。

《霸王别姬》虽然是文艺片，但其情节冲突，并不比声光华丽的商业片逊色。光是开头的断指，学戏，便让人感觉情节张力逼人，而到了文革那段戏，更是张显出人性的疯狂。整出戏，癫狂而绚丽。反观《梅兰芳》，除了开头的斗戏有些张力，之后便越来越沉闷（电影才到中段，已经开始有观众离场）……

《霸王别姬》说程蝶衣，但也说小楼、菊仙、袁四，每个围绕在程蝶衣身边的角色都鲜活无比，他们的人生在时代的变迁中，翩然起舞。所以说《霸王别姬》是一部说不完的电影，每个角色在历史巨轮的碾压下挣扎，每个角色都是一个故事，每个角色都是一段见证。可是在《梅兰芳》中，我连梅兰芳的形象都感觉忒模糊，倒是十三燕与邱如白让我印象深刻。

而最关键的是，我们这些凡人，坐在电影院里，是希望看到一个与我们相似的凡人，还是希望看到一个由凡人升华而成的精灵？

《梅兰芳》，作为一部中国的本土大片，应该来说还是优秀的。但作为一部陈凯歌的作品，它只能算是及格。而如果将其与《霸王别姬》比肩，它便像其片中模仿梅兰芳的那个戏子一般贻笑大方。

另外，通过《梅兰芳》，是不是可以说，创造经典的同时很可能也是在创造坟墓？

九州，压制中国人骨子里诗意的尺

shirak — Tue, 02 Dec 2008 22:46:40 +0800

九州，作为国内第一个较成功的幻想设定，我是相当支持的。应该说，九州开创了真正属于中国的奇幻小说系列。

不过，对于这个完全由国人自主创建的奇幻设定，九州与被遗忘的国度或者龙枪之类的国外幻想设定有着很大的不同。

在国外，设定集多数只是为了保证产品的延续性，它其实是以商业为目的的。在国外，奇幻写作是很兴盛的，参与奇幻写作的名家众多，优秀的作品层出不穷。所以，他们的奇幻市场成熟且多样。总是依循一个设定来写作，对他们来说反而是限制，没有太大的好处。事实也正是如此，尽管我很喜欢被遗忘的国度和龙枪，并且这两个系列的小说数量也很庞大，但我不得不承认其中优秀的并不多。所以，国外的设定集多数还是商业运作下的产物。

即便有部分的确非商业考量的系列，经由作者对自己设定世界的狂热依恋而仍然坚持更新，那也是不符合奇幻的特性的。奇幻，根基于幻，却着眼于奇。我们在作家幻想的世界中感受奇迹，可当一个系列写上二十几册，任何瑰丽的幻想世界都将变得索然无味。所以，我始终认为，在奇幻写作上，见好立收才是上上策，纠缠在同一个设定上根本就是吃力不讨好的。

反观国内，九州，这个设定的出现最初只是一群奇幻爱好者的心血来潮。他们的初衷只是为了填补中国奇幻的空白，这与商业是毫不相干的，起码在最初是如此。那么，是不是说九州这样一个既无商业目的又终将吃力不讨好的设定的出现完全是个错误？恰恰相反，九州的出现在国内意义重大。

中国是一个很奇怪的国家，当几乎人人都读金庸时，武侠小说这种成人的童话却仍无法在中国写作界登堂入室。此类境况更加剧烈地出现在了奇幻小说上，奇幻小说在写作界内基本都被称为垃圾。而事实是，现在的国内幻想小说的确大多数都是垃圾，那只是网上连载骗点击混饭吃的东西，可那也只能是如此了。仔细想想武侠小说在国内的情况，一切不难理解。当偏见导致没有优秀的作家愿意创作幻想小说时，剩下的只能是饥渴的爱好者。饥渴后，无奈下，愤激中，便只能自己提笔上阵，而小说品质的参差不齐也在情理之中了。不过，即便只是爱好者，仍不乏高手，只可惜的是，还未等高手成长为名家，网络写手的吸金式生产就将其扼杀在萌芽阶段了。

而九州的出现，首先是提供了一方净土，一片试验田，给了国内的奇幻爱好者一丝希望，不至于看着起点里那些垃圾玄幻小说叹气。对于九州的小说，虽然也是参差不齐的，但起码都挺用心，我还愿意在其中翻找些自己喜欢的作品。而对于起点，我还真是无力在垃圾玄幻的汪洋中寻找真正的小说。所以，九州起码竖立了一个品牌，或者说是口碑。这在国内，这对于国内的奇幻小说来说，可是弥足珍贵的。

其次，九州的出现，除了自主奇幻品牌的建立外，还有更重要的意义。中国人心中都藏有一个武侠梦，武侠小说的盛行就是最好的例证。而这个武侠梦在我看来，就是一种诗意。而诗意，说白了就是YY，只不过是相对文雅的YY。所以，归结起来，中国人骨子里都有YY的潜质。但是，凡事有度，YY过了头，便成了问题。现在的问题就是：奇幻小说在国内原为空白，国人大多不知道奇幻小说要怎么写，不知道怎么控制幻想的程度，再加上中国人骨子里的诗意，演变成的结果就是垃圾YY小说的泛滥。而九州恰好成为了一把尺，它的设定既是提供背景创意给国人，同时也是一种控制YY程度的工具。九州的最大意义，正在于告诉了国人奇幻小说应该怎么写，它是一把压制中国人骨子里诗意的尺。

最后，在九州发展这么多年后才来谈，是因为我这几天刚看完了江南的《九州·缥缈录》IV，心中有了些感触。虽然感觉仍显武断，但我不得不说，九州正在走向没落。从江南的四卷《九州·缥缈录》中，我清楚地感觉到这群热血奇幻爱好者正进入一个瓶颈，作品的吸引力越来越小。但这与每个奇幻系列的情况并无不同，作品多后自然无法保证质量，新鲜感也将注定走低，如何保持对读者的吸引力最终将成为决定系列生死的大问题。兴许，某部优秀作品的出现能延缓系列的衰败速度，但大方向是很难改变的。就像被遗忘的国度和龙枪曾是引领我踏进奇幻界的引路人，但现在的我对这两个系列的小说根本提不起兴致了。所以，我想说的是：九州已经是成功的了，它完成了让中国奇幻从无到有的角色，但是后来人在哪里呢？

纯粹的快感

shirak — Mon, 24 Nov 2008 00:34:30 +0800

又一次，我站在书店里翻完了一整本书。而书么，依然是最后的学徒——《最后的学徒3·偷灵人之夜》。

我头一次在书店里看完的书，正是《最后的学徒1·麦凯琳复仇》。至于《最后的学徒2·班恩的诅咒》，我却是在网上看的。

我并不是有站在书店里翻免费书的习惯，但最后的学徒系列是个例外。对于这个系列的小说，我有着强烈的阅读欲望，却丝毫没有购买的动力。

这个系列的小说，正像我在评论《最后的学徒1·麦凯琳复仇》时所说，最突出的特点就是简单。在看第一部时，我认为这只是一个系列的开端，试水之作略显单薄尚可谅解，只要作品有特色就行。但看完接下的第二、三部，我发现作者是将简单作为自己作品的一个优点传承下去。简练的文笔与吝啬的情节是贯穿始终的，作者并不打算做出任何改变，甚至于连书的块头都没有改变（三部书的厚度基本一致）。再加上书本封面的导向性，我只能认为这个系列的书根本就不是为我这个年龄段的人准备的，正如龙骑士城堡中所言，这个系列是偏少儿向的。

不过我也不得不承认，尽管这个系列是偏少儿向的，我却非常地喜欢（这是不是说明我仍未长大？）。这个系列虽然简单，简单到就像孩童们睡前爸爸妈妈所读的枕边故事一样浅显易懂，但它却很神秘。更重要的是，作者其实是在描绘一个平实的世界中的神秘。在最后的学徒的世界里，一切都很现实，主角也很平凡，但这个现实的世界却总出现我无法预料的未知，而这个毫无魔力仅有知识与勇气的主角，也一直在书写着与他的平凡不相符的神奇。看最后的学徒，每一章都是一个新的未知，神秘感催促着我尽快翻向下一页。而那唯一的伏笔——妈妈，也许正因为唯一，总是带来极强烈清晰的探知欲望。

一切都像作者的预谋，他抛下诱饵，简单却是唯一的诱饵，简单到读者绝不会犹豫，不会像在阅读复杂作品时总需要思考文字的背后，唯一到读者绝不会迷失，不会像在阅读庞大作品时总在找寻自己想要知道什么。在阅读最后的学徒的过程中，我清楚地知道这只是个令我感到万分畅快的好故事，而我最强烈的愿望就在于知道主角妈妈的身份。可这个简单唯一的诱饵，带来的却是爆炸性的阅读欲望，我甚至希望自己能有霹雳5号的阅读速度。

最后的学徒系列，是最适合在书店里翻看的。我不需要细细品味，不需要反复揣摩，我需要的只是一个浓缩的时空，让我尽最大的限度尽快知道下一页会发生什么，一目十行在此并非是对作品的贬低，而只是跟上自己心中欲念的必要条件。

阅读最后的学徒，就像坐过山车般，在风驰电掣中，我不知是自己扑向了未知，还是未知拥抱了我。

一切，都只是纯粹的快感。

这是一个我不会重复阅读却一定会追下一部的系列。

莫名却熟悉，情绪

shirak — Wed, 19 Nov 2008 00:07:06 +0800

看《九降风》，我是已经过了年纪，但那清新干净又略带青涩的影片就如这张简洁明快的海报一般，让人不由自主地追忆起往昔。

感觉，就像在家中发现儿时的小人书，涌起的记忆直堵心头，翻看时书中扬起薄雾般的灰尘，呛了鼻，一个喷嚏下去，知道一切都已回不去了……

《九降风》，带给我的，或许只是些说不清道不明的情绪，虽莫名，却熟悉。

PS：突然发现我那刚上大学的表弟说话的口气与片中人物的竟然完全一样……

很有表现力，但很不耐玩

shirak — Tue, 21 Oct 2008 21:14:19 +0800

前几天刚刚将《巫师》（The Witcher）玩通关，感觉这游戏的确有些东西值得一说。

《巫师》（The Witcher）的画面是相当棒的，但神奇的是这居然是使用Bioware的Aurora引擎（无冬之夜使用的引擎）。我不知道是应该称赞Aurora引擎的潜力还是应该夸奖《巫师》（The Witcher）制作组的优化能力。

《巫师》（The Witcher）的配乐也相当出色，不同于一贯的欧美向音乐，风格更为多元化，甚至部分音乐我都觉得有些中国风。总之，直接听OST感觉都很不错的说。

而《巫师》（The Witcher）最大的优点，很多人认为是它的剧情。当然，《巫师》（The Witcher）的剧情的确是相当不错的，人类法西斯集团VS精灵恐怖分子这个总结讲出了《巫师》（The Witcher）的剧情精髓，善恶黑白远非人们自以为是中的清楚。不过，我认为《巫师》（The Witcher）的最大优点，是它表现出这个剧本的能力。《巫师》（The Witcher）制作组比其它人高明的地方，在于他们懂得取舍。为了最大限度地表现这个游戏的剧情，制作组将游戏的所有资源都用在了刀刃上。比如很明显地弱化装备系统，在许多游戏中，对剧情的选择很多时候是基于装备的，哪种选择能得到最大的实惠就选择那种。但在《巫师》（The Witcher）中，根本用不着这样做，你要做的，只是选择自己心里真正的选择，不受装备种种的束缚。显然，这才是真正的剧情导向。另外，全程语音，人物动作细节，穿插的动画片断，油画场景下的自述式推动方式，很多更有带入感的东东，将《巫师》（The Witcher）的表现力推到了其它游戏难以匹及的高度。如果分开比较《巫师》（The Witcher）的各方面，你会发现尽管《巫师》（The Witcher）也并不差，但并不会比其它游戏高出多少，但综合起来，效果却能强过他人非常多。这或许才是它能成为2007E3最佳RPG的真正原因。

但《巫师》（The Witcher）这个游戏也有许多毛病，或者说这个制作组似乎有些稚嫩，还不能很好的利用游戏内在的所有元素。比如，在这个游戏中，有很多小游戏类型的东东，比如拼酒、拳击、赌博，当然OOXX也算一个，但这些小游戏都太过简单了，玩起来让我觉得自己挺弱智的，所以并不真的很吸引人。然后是这个游戏的打斗系统，这个系统很有创意，让人眼前一亮的那种。但真正玩下去，你会发现这个系统的潜力恐怕连10%都未做到，因为你很快就会发现游戏的打斗除了在恰当的时间按下鼠标就没啥事好做了。当然，这又牵扯到游戏的另一个问题——难度。我选择了中间难度，在这个难度下，游戏会变得越来越容易，以至于我觉得最终BOSS甚至比序章的BOSS还要弱……然后我又试了试最高难度，在这个难度下一切才变得稍稍有了些挑战，但难是难了些，打斗本身还是很无聊，那些华丽的连击没看多久我便审美疲劳了。而那个副武器系统根本就是摆设，法印系统除了推倒比较实用，其它也仍是摆设。其他还有比如人物尽管动作很多，但却显得僵硬等等的毛病。剧情方面不知是不是翻译的缘故，有些时候让人很蒙，并且似乎仍有许多剧情未完成。

不管怎么说，《巫师》（The Witcher）仍是一款非常优秀的游戏，无愧于2007E3最佳RPG的名号。玩起来很有带入感，像是在看一场大片，但由于游戏系统的挖掘度很低，耐玩性是很差的，通关一次足已。

收不了局的《蝴蝶效应》

shirak — Sat, 11 Oct 2008 20:27:46 +0800

《蝴蝶效应》无疑是成功的。它在时空题材上带给人们全新的视角，并且凭借混沌理论在影片中的运用，让全片散发出哲学上的思量。

大多数人的人生都是由或多或少的坎坷组成，虽然坎坷不是全部，但贪婪地追求完美才是人的写照。其实这并没有错，“人要是没有追求，那跟咸鱼有什么区别”。所以其实“后悔药”远比“长生药”来得畅销，起码在人世是如此。《蝴蝶效应》正是向人们展示了“后悔药”的效用，虽然看起来效果并不像想象中的华丽，但却透过主角的遭遇给了观众一个机会，一个审视自己心底“再来一次”这奢望的机会。这便是《蝴蝶效应》的最成功之处。

然而，虽然《蝴蝶效应》是一部如此优秀的电影，但是它的结局却远算不上完美。

《蝴蝶效应》有四个结局，分别为导演剪辑的自杀版、剧场版的擦肩而过、相认版和尾随版。其中相认版和尾随版结局都太好莱坞，太不入流。自杀版与擦肩而过版比较具有代表性。

自杀的结局是导演剪辑版中的，按道理最符合导演的本意，但其实与理不通。《蝴蝶效应》讲述的是主角伊万妄图通过回到过去改变童年来找到让一切完美的方法，但他不管怎样尝试都无法成功，反而是越试越糟。在结局之前，《蝴蝶效应》将不可预知的无力感与宿命论表现得相当完美，总有人得背负悲剧这一命运。结尾，伊万选择抹杀掉自己来获得解脱，但这是毫无意义的。在《蝴蝶效应》中，是什么让伊万走投无路？是他数次的改变自己的人生轨迹，所以改变才是关键，而并非伊万的生与死。如果他一次都未使用自己的超能力，那他也只是一个普通人，并不会造成任何无法挽回的恶果。而选择抹杀自己其实仍是一次改变，有改变就必须再次套用“蝴蝶效应”与宿命论，所以尽管这一结局在观感上很震憾，但这并非一切的终点，并不是伊万消失了一切就会很完美（虽然导演是想表达这个意思的），而只是宿命论下的再一次反讽。其实结尾伊万母亲的三次流产已经暗示了这一宿命，有改变就没有解脱。不过，如果导演以惊悚片来考虑的话，只要把自杀版的结局稍稍调整一下顺序便能很好的达到效果。先是伊万自杀，然后展示众人幸福的生活，最后回到伊万母亲的三次流产，暗示一切仍未结束。惊悚与反讽将表现得相当完美。而如果以科幻片的角度来想，有设局就必须解局。对于混沌理论来说，任何改变都是牵一发而动全身的。所以最好的结局就是回到原点，不做任何改变，尽管一切并不完美，但那才最具现实意义。以导演剪辑版而论，我认为导演是不负责任的，伊万并不是恶魔，并不是他不存在众人就能得到幸福的生活。这是个命题上的严重错误。命运之轮的转动或许会受到一颗小石子的影响，但并不是没有小石子就完美无缺了。

相对来说，擦肩而过版就更不够严肃的。为什么之前数次的尝试都得有人背负悲惨的命运，而最后却基本皆大欢喜？在整片宿命论如此严重的情况下，却出现了这么一个虽有缺憾但仍算完美的结局，这是相当不严谨的。但我反而更加喜欢这个结局。因为如上分析，导演版的结局其实也根本说不通，严格来说是严肃意义下的狗屁不通。所以，我更喜欢从另一个角度来欣赏《蝴蝶效应》。主角伊万为了家人与挚爱一次次地奋争，但在数次尝试未果后，他选择了牺牲自己的爱情来保全爱人的幸福人生。当撇开混沌理论等等严肃意义下的东东后，《蝴蝶效应》看起来是那么的美！这个缺憾美的结局反而比导演剪辑版的带给人更多人生选择与得失上的思考，当然还有那淡淡哀伤的情怀。

最后一点，不论是导演剪辑版还是剧场版，《蝴蝶效应》其实与“蝴蝶效应”没什么关系，只是借用了这么个壳罢了。它的成功，很大程度仍在于视角与切入点的恰到好处。

另一出台词的狂飙剧

shirak — Tue, 09 Sep 2008 23:21:00 +0800

观看《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》，感觉一切都在狂飙，狂飙着的摩托战车，狂飙着的小丑，狂飙着的情节，而最出彩的是台词的狂飙！看着《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》，总让我想起《战争之王》，一样披着动作片之皮，却一样是出台词的狂飙剧。

从《蝙蝠侠前传》开始，我就感觉到这一次的蝙蝠侠系列将会是好莱坞英雄套路中的异类。强调人物性格的复杂性或许将被作为这个系列的精髓传承下去，在前传表现的是蝙蝠侠的心路历程，而到了黑暗骑士，这个焦点转到了小丑身上。不过显然，第二部的深度与表现力远超过第一部，也许只有疯狂的角色才能创造出疯狂的效果。

《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》最让我佩服的是，在保证动作场面宏大和情节快速推进的同时，却又能真正深入进去探讨人性，而不会像通常的美国大片那样要么完全商业化，要么流于肤浅。这部戏，可以说是一部基本上没有间奏的全高潮乐章，仔细想来，那个背景音乐几乎都没有变过，因为节奏一直都非常快。在这样高速推进火爆刺激的影片中，却又能细腻传神地将人性淋漓尽致地刻画出来，着实令人佩服。

不过《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》也并非没有缺点，它的问题在于仍有着很多好莱坞的惯用套路。所以，我很容易就能猜到情节，这显然很影响观影感受。在《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》中，我从头到尾基本上都能猜到影片的下一步进展，比如小丑将绑架蕾秋与哈恩的地点讲反了给蝙蝠侠之类的桥段。只有最后的两船人选择，我本以为这又是一次小丑的盛大演出，他应该再一次贯彻他的无原则原则，说是两船人各握着对方船上炸药的遥控器，但应该各船上的遥控其实就是本船的。可惜导演决定给哥潭市多些希望，他所设计的圆满在我看来不符合蝙蝠侠系列的风格，显得有些矫情，黑暗中的挣扎与坚持才更加迷人，才更加batman。

不管怎么说，《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的台词魅力还是让人欲罢不能，很爽的说。

中文输入法乱谈

shirak — Thu, 28 Aug 2008 23:58:17 +0800

中文输入法的天下，一直以来都是拼音输入法一家独大，其它输入法皆为小众。

但不可否认的是，由于与生俱来的缺陷，拼音输入法在效率上并不出众。即便是现今的拼音输入法做出了大量优化改进，但也只是优化，这些缺陷如顽疾一般基本上不可能解决。

拼音输入法的两个主要缺陷：输入编码太长和重码问题。

输入编码太长的问题，虽然存在，但其实并不严重，因为凡事熟能生巧，如果能做到流畅输入，多击键几次并不会对正常的输入造成太大的影响。实在很在意的话，双拼是个还算不错的解决方法。

但对于重码，这可算是拼音输入法最大的问题了。直到现在，这个问题仍未被很好的解决。现今的拼音输入法（微软、谷歌、搜狗等）主要还是在词库和智能学习上做文章。但这只能算是治标不治本。词库的增大其实反而增加了重码数量。而智能学习，这个玩意说白了就是根据输入者的习惯和上下文的联系来自动调频。在网上聊天时，这个功能的确会带来一些虚假的快感（曾见过同学输入了一整句而不用选择，并洋洋得意）。对于这个功能，我是相当反感。智能学习的意思，就是它学习你不学习，你把输入的主动权寄托到了输入法身上。最直接的后果就是，输入法聪明你就聪明，输入法傻你就傻。更糟糕的是，这种功能其实是破坏输入流畅性的利器。当输入法不能完全按照你的思路输出相应的汉字时（目前的电脑应该还无法完全揣度人脑的思维吧！），你就得停下自己的思路，并转换思路到找寻正确的汉字上，那体验可是相当的糟糕。为什么直到现在，还有很多人抱着智能ABC不放？除了习惯以及系统自带之外，还因为当你把智能ABC熟悉之后，虽然重码的问题依然存在，但你可以很清楚的记住哪个词或字在第几页的第几个，所以大多数情况下，用智能ABC反而可以做到盲打（不用怀疑，我读书时就能做到）。当你牢牢把握着输入的主动权时，才能真正做到流畅，不但手上流畅，心中也流畅。

扯得很远，总之一句话，拼音的重码问题制约它成为一统天下的输入法，也给了小众们生机。

回过头来看小众，我不了解其它小众输入法，但我用五笔。不得不承认，五笔输入法是个划时代的发明。

五笔最大的优点就是重码率极低，所以在输入效率与流畅度上五笔输入法表现得非常优秀。而我最喜欢五笔的一点就是：我知道自己打出来的将是什么字，而不会像拼音打完后再在候选框中找自己要的字。所打即所思，不需要分出心思来判断上屏的字是不是正确，这种思路的连贯性让我觉得很舒服。在我看来，五笔输入法是最优秀的中文输入法。

但是，五笔输入法属于小众也是不争的事实。

为什么最优秀的不是受众最广的？

很多人认为五笔太难学。其实五笔一点都不难学，五笔字根组合并不会比拼音组合多。但这种现象的产生也并非全无道理。

从本源上来说，最科学的中文输入法仍然是拼音。人生下来，都是先学说话后学写字的，而交流沟通的主要方式，仍然是言语。所以，拼音输入显然最符合人们的习惯。但往深里去想，虽然说话是人们最习惯的方式，但从说话到拼音的转换却并不是。这种转换，来自我们自小的语文学习，是从小的教育告诉我们“拼”字应该打成ping，如果语文课上老师告诉我们“拼”字应该是ruah（五笔编码），那我想现在人人都是五笔高手，而五笔输入法毫无疑问早已一统天下。当然，拼音的编法是要符合中文发音的，声母韵母等等的定义都有一定的规则。这里不深究，只是想说，从小的教育影响深远。如果我们的语文课中除了拼音外，再多加一门五笔，我想现在五笔输入法根本就不需要推广，直接水到渠成。

今天瞎聊这么多，主要是因为看到搜狗出五笔输入法了。

实话实说，搜狗五笔输入法目前还相当稚嫩，与主流的五笔输入法差距不小。

搜狗显然还没有摸到五笔的门道，还在延用拼音输入法的那一套。其实要想做个还过得去的五笔输入法，不算太难，但要做得出色，却是相当难。做五笔输入法的人，一定要是用五笔的人，并且最好还不能是五笔高手，半调子的刚刚好。因为高手都是单字输入，很多功能他们根本不需要，不用五笔的人，不会体会到打五笔时需要怎样的功能。另外一点，五笔最难做的，在于一个精巧的词库。注意这是一个精巧的词库，而不是越大越好的词库。应该在不产生多于三个重码的前提下（用极点的都知道，二三候选快捷键）尽可能增加常用词库，并且词库还要相对固定，词序变化就无法盲打了。所以，做出一个成功的五笔词库，就等于做出了半个成功的五笔输入法。搜狗主推的网络同步词库功能，在我看来，完全就是废品。其它功能上的改进，只要用心，还是很容易做到的。现在的五笔王者极点五笔，正是在于其具有很多贴心的功能。比如z键重复、回车编码上屏、临时拼音、临时英文、编码反查、zz快捷功能、输入date直接上屏“二○○八年八月二十八日”等等，各种功能上的改进让人真的觉得输入变成了享受。在这方面，搜狗还有许多东西要学习。我觉得，搜狗可以考虑多去五笔爱好者论坛取取经，那里可是最优秀的五笔爱好者们的大本营。

当然，搜狗五笔输入法的推出并不是坏事。搜狗出五笔输入法的意义，在于一个很有影响力的输入法品牌涉足五笔，将对五笔的推广带来很多益处。希望能有更多的输入法进入五笔领域（不用猜啦，当然是指谷歌），以进一步推进五笔输入法软件的改进和五笔输入法的普及。

蔡骏的作品，最好别看结尾

shirak — Sun, 10 Aug 2008 19:14:10 +0800

我一目十行地翻完四卷《天机》，仅仅是为了能够一抒心中沉积已久的想法。

早在翻看《天机》第一季之时，我便隐隐有了些想法。但由于《天机》要分四季出完，在作品未完时便下结论，未免太草率和偏颇，并且我也希望，后三卷的《天机》，能改变我早先的看法。所以直到阅毕全部四卷《天机》，我才终于可以将想法付诸于文。很可惜，后三卷的《天机》并未改变我的想法。

《天机》其实是蔡骏所有作品中最差的一部。

蔡骏的作品，总有着一个令我既佩服又鄙视的特点：他的作品，总是开篇不错，但结局无一例外的糟糕。这是为什么呢？因为他似乎有着一种固执，在他的作品中，绝对不能存有鬼神灵异，多数只是藏着阴谋，顶了天带点科幻。可惜的是，蔡骏的悬疑风格，众所周知，却多半是在装神弄鬼……所以这对蔡骏来说，无异于极大的挑战，因为他既要靠装神弄鬼来吸引读者的眼球，但到结尾却又要告诉读者这与鬼神无关。自圆其说的难度可想而知。在其早期的作品中，蔡骏做得不错，充分展示了他的才华。但当他的作品多起来之后，这个套路就越来越让他感到吃力了。并且，作为读者，头一次看到这样的作品，或许会惊叹其构思的精巧，但读得多了，不免疲劳，总在扑朔迷离的悬疑背后，等来干瘪无聊的简单解释。最糟糕的是，人事实上是向往未知的，每一次的自圆其说，其实都是在摧毁读者的悬念感触。蔡骏的风格，说穿了，便是自掘坟墓。他在用悬念勾起读者后，最终却都选择了摧毁自己辛苦构造的悬念。我佩服蔡骏的固执，但却也鄙视他的自以为是。他似乎认为，如果其作品中真有鬼神，便是落了下乘。其实在我看来，悬念小说，悬念才是一切的重点，作者的要务应该是想方设法地勾起读者的兴趣，然后将悬念一直保持到作品结束，最好是结束后仍能让读者意尤未尽。很多时候，解释根本就是多余的。再退一步来说，如果作者真是虔诚的无神论者，那么大可不必以这种装神弄鬼的方式来写作，悬疑小说又不是只有这么一种写法。

回过头来说《天机》，《天机》其实仍是蔡骏风格的再一次延续。但为什么说《天机》是蔡骏最差的作品呢？因为很遗憾，这一次，蔡骏将小说从一卷写到了四卷。

对于蔡骏，如上所述，有着某种固执。在我看来，这种固执，让他锲而不舍地追求构思的难度，但也严重束缚了他。他的作品，一直以来，都存有些类似的毛病。当然，最严重的，还是上述的虎头蛇尾问题。以往，在薄薄的一卷作品中，我们可以在大多数时间中享受他营造的悬念，只是需要忍受一下结尾稍显无趣的解释。但这一次，在《天机》中，这个结局实在太过了。当堆积了三卷之厚的悬念之后，居然等来的是这么个牵强又无聊的结局，并且这个结局还近乎完全抄袭了《楚门的世界》……

另一个问题，也是蔡骏作品一贯以来的毛病：他其实不怎么擅长推进情节。看看厚厚的四卷《天机》，几乎前三卷就是在铺陈悬念，读者只是在看着作者如何玩弄这一旅行团的角色。而情节，其实一直没有真正推进过。从第一卷到第三卷结束，我们并没有看到什么情节，只是看着这伙人怎样一个一个地死去，什么都没有变化，什么都没有揭晓。在以往的作品中，由于篇幅较短，读者在悬念吸引中很快就到了结局，所以这个问题并不明显。但到了《天机》中，篇幅的加长也带来了问题的极速放大，我看到第二卷就开始感到厌倦了。探究原因，很容易便发现，因为蔡骏一贯的风格，他没办法提早把情节推动起来。因为一旦推动起来，他的无灵异结局便会过早地破坏掉其装神弄鬼的效果。

最后一个问题，蔡骏的文笔虽说流畅，但也仅仅算是流畅，一直没有改进。不过，对于悬念小说来说，文笔也的确并不重要，只要牢牢抓住悬念便能成功。但在《天机》中，他偏偏选择了一个如此大的布局，如此多的人物，一下子把这个问题凸显出了。看《天机》，会发现，所有人说话都是一种口气的，各人的性格在行为中或有体现，但在对话里，绝对的千人一面。还有一点，蔡骏很喜欢引经据典。这本身并没有问题，问题是他引入作品的方式太做作。为了引入这些典故诗词，他必须不断地解释。但他解释的实在太多太烦了，让人觉得废话过多，所以便造成他书中的人物都能侃上那么两句，而且还能时不时地冒出几句文诌诌的对话来，其实那感觉真的很傻。我邪恶地猜想，也许他真的很喜欢炫耀自己的才情。

唠唠叨叨这么多，意思很明白，《天机》我是不推荐的。

或者，尝试一种新奇的读法，对于蔡骏的作品，只看前篇而不看结尾。这样，我们还能保有自己心中的悬念，去天马行空地畅想一番。

夜路

shirak — Tue, 29 Jul 2008 22:31:09 +0800

周六同学大婚，去厦门赶了个来回。

从厦门出发时是9点多，想想三个小时车程大概12点多便能回到福州。结果没想到一车人全是外来客，在厦门转悠得N欢，花了近一小时才总算上了高速。

本以为这下总可安心到家，谁想从福清开始高速路封道，只能取道国道。结果回到福州时已经半夜2点多。

司机不愿再绕路，我想从浦上大道到住处也就10分钟路程，便让他把我在浦上大桥桥头放了下来。结果一下车，我就发现我错了。那个10分钟，其实是我绕跑金山公园时的10分钟路程……

再结果，就是一段25分钟的夜路。

金山在福州算是睡城，一到晚上人烟稀少，而乌龙江畔更是睡城中的寂土，人迹罕至（稍稍夸张些）。

我本想这段路兴许能赶上夜探荒山的阵势，但实际与所想出入甚大。

原来这段路并非昏暗无光，倒是灯火通明。两侧的路灯和楼盘门口的景灯将金山公园都映亮了。

原来这段路也并非杳无人烟，别说晚归的人了，便是左近公园道一号和中天金海岸的保安已是不少，200米便有一人站岗，对比起来倒是我这2点多还在大街上闲庭信步的夜鬼显得更加可疑……

原来半夜的金山公园也有人活动，一路上总能听到公园中传来的窃窃私语，只是不知是什么活动了。

原来住处楼下的早餐店是2点多就开门的，我冲进去找老板要油饼，老板瞪大了眼说不出话，仿佛我是来打劫他的……

原来有些狗狗是相当敬业的，每每我经过时便兴喜若狂，狂吠不止，即便半夜2点多也绝不离岗，在这万籁俱静的深夜听到如此饱含深情的呼唤，不禁让我热泪盈眶，从嘴里蹦出一句：“你丫的死狗，三更半夜的吵死人了，街坊邻居都在睡觉知道嘛？人家明天还要上班呐～ ”

原来，走夜路还是挺提神的，回到住处后我愣是睡不着……

可怜我7点还得早起呐T_T

听起来，感觉行，那就是行。

shirak — Fri, 25 Jul 2008 00:26:14 +0800

在流行音乐大爆炸的当下，听歌找歌其实是件挺累人的事儿。通常得试听一张张的专辑后才能发现其中的亮点，但更多时候是根本就没有亮点……现在，除了胡彦斌的专辑我会无条件支持，对于其它歌手我已放弃这种毫无效率的找歌方式。

但如果换个角度来想，别把找歌听歌太当回事儿，这事儿也就真的轻松了许多来。听听歌，放放松，消消遣，享享受。当以这种心态听歌时，开着QQ音乐，随便听听，我却居然能发现不少好歌。

《将军令》与《三国恋》是我最近发现的两首还算对味的。两首歌风格很相近，称为杂揉的中国风比较恰当。仔细想想，两首歌的旋律其实我并不感冒，但我对穿插其中的那两段京剧调调的反唱感觉甚好。在颇有气势的歌曲中运用反唱，效果的确很赞。

从这两首歌中，我察觉到有些挺有趣的东西。这些歌曲的旋律并不出色，但我听起来却感觉甚好。为什么呢？因为现在的歌曲可以包含许多元素，可以进行许多处理，可以创造出虽不如经典老歌流畅优雅但却能让人听感很爽的细节。有些人清高着对这些元素处理嗤之以鼻，我却觉得听歌是感觉的事儿，不必太讲道理。只要听起来，感觉行，那就是行。比如《将军令》尾段的唢呐，《三国恋》背景音乐中的嘶吼，都是不错的细节亮点。

有时候，细节所带来的听感，会如鸦片一样，勾得人痒痒的，却欲罢不能。《飞舞》这首歌整体已相当不错，但真正让我想听的，却是背景中那一小段“哈哈哈”的辅音。《青花瓷》里那句“就当我为遇见你伏笔”中的“为”字的唱音也让我痴迷了好久，至今不能逝怀，因为我想不出那是怎么唱的……

其实连我自己都对这些感觉吃惊不已，但就像刚才所述，听起来，感觉行，那就是行。

还是那句老话，跟着感觉走便不会错。

22"LCD to 17"CRT 的痛苦

shirak — Sun, 20 Jul 2008 23:36:27 +0800

今天俺姐把电脑扛走了，我把爽了几天的22寸LCD交出去，又换回使用17寸CRT。

回归17寸CRT后，用起来却突然倍感不爽。桌面空间根本不够看，随便来两三个窗口就铺不开了。玩CS那个痛苦，看人都跟米粒大小，只能闭着眼睛瞎扫。看片更糟，不但尺寸过小让我毫无感觉，被10000:1的动态对比度宠坏的我开始嫌这CRT的色彩偏淡偏冷了。

仔细想想，这台17寸CRT跟了我将近四年，我一直觉得挺顺手的。可就几天时间，感觉就翻了个底朝天……

唉，的确是由简入奢易，由奢入简难啊！

脚踏两境

shirak — Sat, 19 Jul 2008 00:27:03 +0800

从前，想得少，做得多。

现在，想得多，做得少。

这个“从前”，指的是学生时代。做学生时，感兴趣的，就会倾尽全部时间和精力去做，当然也因此抛却了许多东西。所谓“沉迷”，想来就是这种状况了。然而尽管沉迷了，事情却做成了不少，尤其自己的兴趣所在，鲜少留有大憾。所以，从前，缺了周全，却充实而愉快。

这个“现在”，指的就是现在。工作几年，事儿比起从前自然琐屑繁多了不少。上班了，凡事多了思量，举措间需周全。但想得多了，却做得少了。事事都需兼顾，事事都需时间，安排起来捉襟见肘。结果事情多未做成，自己也倍感烦闷。所以，现在，凡事周全，我却连感兴趣的几本书都无暇览阅。

很多人都是安排时间的能手，其实我也是。在我从事的工作中，不会安排时间是做不成任何事情的。但郁闷的是，当我把工作中的这套安排方法运用到自己的私人时间时，效果却出奇的糟糕。这并非时间安排的问题，而是无法落实安排的问题。比如我计划晚上花一个小时看完订阅的RSS与一些资讯内容，然后花两个小时看自己想看的书，最后花一个小时研究某些自己想深入了解的内容。这安排看起来并没有问题，但当我真正实施这个计划时，我却无法集中精力了。我花两个小时看书，却发现自己根本没记住任何内容。在看RSS时，总觉得自己得抓紧时间，反而很难抓住要点。

或许这是我的性格使然，在自己的时间中，自我抬了头，心中的某个角落，仍存放着那抛开一切的专注和满足。我怀念的，渴望的，不是井然有序，不是按部就班，不是万事周全，而是闲散，自如，无度。看一本书，就用全部的时间来完成他，抛开计划安排，即使通宵达旦，直至眼中血丝满布，在合书之时长长地呼出胸中的气息，在疲倦中感受满足。

不愿铺链成面，只望聚焦于点。（工作需要周全，需要兼顾，需要面。）

狂放地不顾后，才是在生活中。（工作也在生活中，抛不开，难不顾。）

脚踏两境，割裂了……

动态对比度

shirak — Wed, 16 Jul 2008 22:24:04 +0800

上周末帮俺姐配电脑，显示器选了三星2243LNX，目前正自个爽中。

三星2243LNX，21.6寸价格1799，但是21.6寸了居然只有一个VGA接口……总之现实得让人无语，那定位真是相当的清楚！

我头一次用22寸的显示器（21.6寸和22寸基本一样大），感觉挺爽，但不容易适应。网页浏览都变成细条，放大一两级后才比较合适。显示屏幕大了后可以在桌面上放许多东东，方便易用性提高不少，就是鼠标有些移动不足了。

比较让我吃惊的是这显示器的亮度问题。一开始我只使用了5分钟不到，眼睛就受不了了。一调亮度，发现这丫的居然默认亮度就在最大值！这些显示器厂商到底安得啥居心呢？然后就开始调亮度，调啊调啊，一直降到了0,居然还比我原来的17寸CRT要亮上许多！再一次无语了……不过还好降到30以下后基本上已可接受。

最让我吃惊的是动态对比度这玩意。一直以来，我都认为目前液晶的画面效果仍是比不上CRT的，尤其在色彩表现上。所以直到现在，我还在用17寸的CRT显示器。事实证明，如果没有动态对比度，我这个想法并没有错。我把2243LNX调成剧场模式（亮度、对比全满），看片时仍是显得发虚，并且过亮，效果说实话相当糟糕。但打开动态对比度后，整个效果简直天翻地覆，色彩表现远远超过了我原来那台CRT的水准。在动态对比度下，人物肤色的饱满程度堪比照片。整体色调也不发虚，偏暖色，观感相当舒服。至于要达到多少级别的动态对比度才能有效改善显示效果，我无从比较没法下结论，但从2243LNX10000:1的动态对比度来说，效果已经相当震撼了。经此一试，我开始考虑与CRT显示器道别。

所以，科技总能带给人惊喜。

缺点满布，却仍畅快舒服

shirak — Sat, 12 Jul 2008 23:23:37 +0800

关于《赤壁》，有挺多地方值得一说，但想说得清楚却并不容易。

对于这部吴宇森的《赤壁》，想必多数人会跟我一样感到意外。而这“意外”，在我看来，正是吴宇森力图达到的最终效果。赤壁之战，不论是历史还是故事，基本上人人都已熟知。一个人人皆知的故事，要如何才能吸引住观众，是个难题。另一个难题则是，《赤壁》居然被分成了两部！那么，显然现在上映的上部只能是铺垫，一部全是铺垫没有高潮的戏要怎样才能不让观众犯困呢？吴宇森的对策是在大框架既定的前提下，大胆大量求变，把支节尽最大限度的夸张，甚至到了荒诞的境地。这当然是为了使影片更具娱乐性，以吸引住观众。但只有夸张显然会让《赤壁》沦为纯粹的搞笑片，吴宇森通过构建宏大严肃、气势磅礴的场面（战争与风景）将《赤壁》拉回了正剧的行列。所以，吴宇森的想法，是让《赤壁》成为亦正亦邪、亦谨亦舒的多面手，时而轻松惬意，时而肃杀逼人。

因而，最理想的《赤壁》，应是希望观众在观看情节时会心一笑，观看场面时息摒心悬。但要把握好其中的“度”，却实属不易。以我的观景感受来说，《赤壁》搞笑有余，魄力不足。最大的问题在于，吴宇森的战争场面把握失控了，那些赵关张的“无双”镜头并未让观众摒住呼吸，倒成了哄堂大笑。战争场面，就应该像其中的风景场面一样，力求气势恢宏，所以应更加严肃谨慎，那些调笑的桥段完全可以放到非战争情节中来体现。

接下来值得一说的自然是角色。

演得最好的还是梁朝伟，他的确是当之无愧的天才。而张震所饰的孙权却也出人意料的精彩。这两人是《赤壁》中演得最棒的。

而金城武，要想把握住诸葛亮这样的角色，还真有些难为他。对于诸葛亮这样一个奇人，光靠深锁眉头是不足以表现他的深沉的。金城武要做的，应是更加的超然，更加的淡漠，更加的不露生色。说话的语速应更慢，尾音应更重，压住自己声音中的年轻，因为那会显得稚嫩。这许多的更加，使得金城武所演的诸葛亮实在不能算达标。

令人感觉糟糕的刘备倒并非因为尤勇，而是因为台词中的导向性，非把刘备描绘成一个心系百姓的大善主，令我觉得有些恶心。还好他戏份不多，影响不大。

另一个让我不适的角色便是张丰毅的曹操。对于曹操，一代枭雄，阴狠毒辣自不用说，同时也应沉稳独断。但在《赤壁》中，曹操只能算是奸雄，毫无气魄可言。张丰毅所表现出来的曹操，言必称“咱们”，除了一股京城爷味，还真显不出丝毫曹枭的独断霸气。

而片中的最差，当然还是林志铃，她那也好意思叫演戏……

总的来说，《赤壁》是很难让人说清楚的，尽管我通篇几乎只写缺点，但我也不得不承认，观看《赤壁》是相当愉快的，即便它有着这样那样显而易见的缺点，但观看起来仍是相当相当地畅快舒服。

所以，归纳起来，跟着感觉走便不会错。

FireFox 3 下载日终于来了！

shirak — Sat, 14 Jun 2008 15:06:57 +0800

picasa灵异，tu.6.cn坦率

shirak — Thu, 05 Jun 2008 20:32:53 +0800

前不久刚将外链图片从yupoo换到了picasa，但最近发现使用picasa时会出现某种奇怪的问题。

picasa的图片都是存在几台lh*.ggpht.com服务器上的，问题就出在这几台服务器似乎有些差异性。观察了一下，存在lh5和lh6上的图片外链毫无问题，但如果图片是存在lh3和lh4上，图片外链就非常灵异。表现为：某些图片（只是某些）外链时无法正常显示，但只是无法显示而并非无法打开。如果我将图片地址直接输入地址栏，图片是可以正常显示的，并且这时再查看blog，图片外链就变正常了。这看起来像是缓存的问题，只要先将图片打开（缓存了），就能正常外链。但这样显然没法正常使用了。网上搜索了一番，没有找到答案，貌似并没有人遇到这种问题……

没了办法，继续换。picasa换成了六间房快捷贴图（tu.6.cn）。tu.6.cn可以说是名副其实的图床，不限容量，几乎不限流量（每日100MB），功能简单到基本为无，目的直接了当——外链。所以说这是货真价实的图床，但也正因tu.6.cn的坦率，让我倍感舒服。而六间房的实力应可令人放心。另外，Livid的加入，让六间房显示出多元化发展的前景，继续增加类似tu.6.cn的服务，将大大增强六间房用户的粘性。

已成网络依赖症患者

shirak — Sun, 01 Jun 2008 22:44:08 +0800

上周搬了住处，ADSL直到前两天才移机完毕，所以大概有十来天没了网络。

我一直认为，自己既不玩网游，也不泡论坛，甚至也不怎么聊天（QQ隐身数年之久），工作也基本不需要依靠网络，所以应该对网络并不依赖。

但这十来天过下来，我原形毕露，憋闷无力得不是一点点。

原因？

这十来天，我觉得自己几近成了个傻子，因为每天我只能从办公室的几份报纸里读新闻。而现今的报纸，虽然捧在手中挺厚实，但是着实是中看不中用。我颠来倒去地翻看，也看不到什么内容，并且报纸中的新闻都是润色加工过的，让人很难窥得全貌。比如这几天群情愤慨的莎朗·斯通事件，如果单看报纸的报道，我觉得自己不愤青一回还真不算个中国人，但这两天在网络上看了更多分析报道（另一篇），才知道事情根本没那么简单。虽然在我看来这厮仍是不可原谅的，但远不至于到全民亢奋的境地。这一叶蔽目，煽风点火的技囊各媒体早已炉火纯青，而缺少资讯来源的我还真是被蒙回了姥姥家！

人存于天地间，却活在社会中。缺了资讯，就仿佛独立于社会之外，憋闷感由此而来。凡事皆不知不明，无力感顿生。

这几年，在不知不觉间，我获取资讯的渠道已从报纸电视变为了网络。除开网络，其他途径得来的资讯已太少太慢（没听QQ音乐我都不知道最近流行什么歌！），并且已无法让我全信。只有在网络中，资讯经过多处查阅，相互比较，才能较容易地辩明真伪，探知真相。

所以，不得不承认：我已是网络依赖症患者……

被opera列入欺诈保护黑名单

shirak — Wed, 14 May 2008 23:50:28 +0800

由于在opera中我的blog归档无法正常显示，所以我已很少使用opera。但今天我偶然在opera中打开自己的blog，却发现网站被列入了欺诈保护黑名单！

对于我这样既无广告也没流量的个人网站来说，其实就是自娱自乐罢了，所以被列入欺诈保护黑名单我根本无法接受。但我并不清楚opera的欺诈保护是怎样工作的，所以我点击opera帮助想了解一下，可是再一次，欺诈保护黑名单提示映入了我眼睑……

连opera的网站都被列入了黑名单？这终于使我警觉起来，仔细查看了链接地址，发现前段都指向了61.131.89.148。原来，不是我的网站被列入黑名单，而是这个61.131.89.148被列入了黑名单。

看到这个61.131.89.148，我才想起近日用firefox上网，经常会连接不上，且同样是前段指向了61.131.89.148。当时倒只有些纳闷，却未做深究。但今晚再一次面对这个61.131.89.148，心头约略明白了什么，google之，答案与猜想的无差——DNS劫持。而始俑作者，正是声名远播的“中国电信”。

面对真相，心里倒坦然了，因为对“中国电信”的种种行径早已麻木。目前只想知道怎样对付这个DNS劫持。难不成拨打10000号？猜想10000小姐会跟听天书一样认为我是从火星飞来的，然后义正词严地要求我用地球语交流之……

虽然迟暮，但仍是英雄

shirak — Sat, 10 May 2008 22:09:15 +0800

Rambo系列曾开创了一个孤胆英雄的时代，Rambo曾是无数影迷的梦想。

Rambo也是我儿时的梦想，但时值今日，我却希望他只是一段时光的见证，安分地躺在我记忆的深处，只在某个不经意间跳出来，让我感慨一番自己的童年。

但它还是来了，不甘愿作为记忆被岁月尘封，《Rambo4》还是来了。

这是我最不愿见到的，因为这已不是Rambo的时代了。在经历了虎胆龙威、谍影重重洗礼之后，我们是否还能接受一个靠肌肉与鲜血来标榜的杀人机器式英雄？起码对我来说，Rambo已经是个过去式了。

那么，《Rambo4》到底是不是摧毁我儿时梦想的狗尾？坦率地说，这是部烂片。基本没有剧情，没有剧情当然也不可能有人物，对白高调作呕得让我有种看到“主旋律电影”的错觉，还有那近乎达到极致的血腥，相信会让不少人产生不适感。即便单说动作场面，也只是一般（最后那场大战我把它称为杀戮场面而非动作场面）。

不过，虽然《Rambo4》本身是部烂片，但我并不认为它是个狗尾。相反，作为一个时代的终结，《Rambo4》为Rambo系列划了一个相对完美的句号。对Rambo迷来说，《Rambo4》自有精彩之处。

首先，最鲜明的亮点，正是那让人极度不适的暴力场面。这不单是血腥，也不单是真实，甚至不是真实而血腥，而应是真实的血腥。尽管让人非常不适，但的确相当有震撼力。不论是屠杀时的残暴，还是屠杀后的凄惨，不论是枪弹袭身时的血肉横飞，还是猪食活人后的惨绝人寰，无不都在挑战观众的承受力。而那不时穿插的青山碧水葱翠美景，配以长笛、钟鼓之类的亚洲风味悠远音乐，让人在仙境与炼狱间无尽挣扎，不知所措。《Rambo4》在画面与气氛营造上，堪称极品。

《Rambo4》的另一大亮点，就是在影片中不再只有Rambo。Rambo系列能开创一个时代，正是因为Rambo的孤胆。那是一种模式，Rambo式的孤胆英雄模式。所有的人在Rambo影片中只能是比Rambo低上起码三四个等级的菜鸟。在当时，这种无所不能的超人让人们痴迷。但在当下，就变得相当弱智了。起先看《Rambo4》时，我依照记忆中的惯性，认为那帮佣兵也就是菜猪的命，会在与敌人的第一次照面中完成自己的使命。但显然，我错了。这帮本应是菜猪命的佣兵却完成了一次相当精彩的团队合作营救计划。从始至终，他们都并不比Rambo逊色多少。尤其是那个狙击手，不论是作战能力还是判断能力，都和Rambo不相上下。Rambo终于跳出了自己设下的模式，意外之下，心头不由地蹦出一个“赞”字！

最后，不管《Rambo4》本身的剧情有多烂，结尾的回归对于任何Rambo迷们都是种慰藉。我看着Rambo归家的身影渐渐远去，不禁感慨这才是迟暮英雄应有的归宿。

是的，虽然迟暮，但仍是英雄。

动作大片式的历史事件

shirak — Sun, 27 Apr 2008 22:35:31 +0800

首先，片头那句“根据真实事件改编”是评价《银行大劫案》的出发点，缺少这句话，《银行大劫案》的精彩程度立马减半。

不过，先让我们“选择性失明”一下下。《银行大劫案》讲述了一个1971年的银行劫案故事，影片节奏明快，多线并行拍摄让剧情推进充满力度和速度，演员表演老辣，片中的丑闻剧情更是吸引观众眼球的一大法宝。总的来说，这是一部精彩的犯罪影片。但是，此类影片其实数不胜数，并且多数影片都能达到此等水准。仔细想来，虽然节奏挺快，但场面其实不大，基本上都没有动作场面。对于现今看惯了火星撞地球式的火爆场面的观众来说，《银行大劫案》显然过于朴素。另外，就是剧情本身而言，虽然有丑闻来增加复杂度，但真正的劫案和后续的脱逃其实并不复杂，劫案其间很多情节好像都是靠运气才躲过的，脱逃则更加的平淡。所以，结合此片的节奏和不断穿插交织的片段，就给人一种故弄玄虚的感觉。

那么，回过头来想想“根据真实事件改编”这句话，你会突然发现上述的缺点根本就是在吹毛求疵。既然是根据真实事件，剧情自然无法天马行空。而根据真实事件改编的影片，多数都很难控制节奏和制造足够的悬念。在这两点上，《银行大劫案》都做得相当成功，当然这很大程度上也要归功于这个本身就相当戏剧化的真实事件。而那些丑闻，在真实事件中显然比纯虚构的剧情要更具YY潜质。YY历史不正是所有民众梦寐以求的。所以，作为一部基于真实事件改编的影片，《银行大劫案》相当精彩。说实话，这是我头一次看到根据真实事件改编的影片能用动作大片的节奏来演绎的，疾风暴雨般的剧情推进让人根本没办法相信这居然是历史。

《银行大劫案》唯一让我不解的就是：这些劫匪都是眉头都不皱一下就加入了这个可能改变他们一生的惊天大罪案。这种对道德与律法的淡漠令人奇怪，因为这可不是纯虚构的电影，你不能像《两杆大烟枪》一样只专注于影片本身的构建，这可是历史，价值观同样也是历史的一部分。这段简介或许能说明部分缘由：

1971年，英国的文化氛围仍然处在极度兴奋后的松懈当中，因为多姿多彩的生活而放任自流的伦敦的城市环境，再加上由嬉皮士兴起的表达反文化、反传统的信仰和观点的衰退，伦敦人正以一种不拘礼仪的姿态面对着一系列和劳动力有关的矛盾，同时还受到了爱德华·希斯(Edward Heath)所领导的保守党政府以及发生在北爱尔兰持续升级的暴力事件的冲击……就像美国作家托马斯·沃尔夫(Thomas Wolfe)描述的那样：这是一个正在向“我的年代”转变的时期，特点就是一群集体作业的银行劫匪制造了英国有史以来影响最大的抢劫案。导演罗杰·唐纳森说：“那是历史中一个非常让人着迷的时期，当然，这次劫案要比那个时代更加地迷人。事实就是，只有那样的时代，才会造就如此轰动的大劫案。”

但说实话我仍是无法体会，也许只能说这就是时代与文化……

PS：这个事件真的太戏剧化了，让我很怀疑其真实性，所以查了查背景，但还是不能令我信服。我只能说：“世间的确色彩斑斓！”

亢奋莫名的《功夫之王》

shirak — Sat, 26 Apr 2008 22:59:15 +0800

剧情很烂很老套：可以说根本就没有剧情，牵强地生套了一个西方式的西游记。

逻辑很乱很浆糊：为什么一定要把玉疆战神K.O，玉皇大帝才能出关把和平带给人间？难不成玉皇大帝被玉疆战神软禁？

对白很傻很天真：刘MM说轼亲大仇不共戴天，李和尚说冤冤相报何时了。不知为何，就是觉得好傻。

音乐很high很亢奋：撇开电影本身，这音乐还是挺赞的，很中国风，很悠绕。但是，不明白为什么整部电影都是一个味道的音乐，搞得从头到尾都很亢奋，不论是吃饭还是发呆都配着很high的音乐……

武斗很sigh很频繁：可以说是从头打到尾，这也是本片的主旨，就是功夫秀。里面的打斗造型都不错，pose很到位，但武斗的水准嘛，新意略缺，热闹有余，精彩不足，唯一上得了台面的也就双J破庙之战了。

总的来说，此片位列渣墙也不算委屈它，画面是唯一值得称道的，青山碧水云梦间。

将外链图片从yupoo换成了picasa

shirak — Wed, 23 Apr 2008 00:41:29 +0800

晚上花了些时间把图片的外链从又拍（yupoo）换成了picasa。

又拍我用了将近两年（只是用来外链），感觉还是相当不错的，方便快速。换了它，也是迫不得已。

年初开始，又拍渐渐限制外链了。自从那份繁琐复杂的外链规则（草稿）开始（为什么又拍官方blog上的草案看不到内容？），我的blog上的图片就很多无法正常显示了，都提示未通过审查。然后我按草案里说的要求操作了一遍，发现好像对之前的图片不起作用，但之后的图片倒能正常显示。但今天我发现不论是草案前传的还是草案后传的图片都无法显示了，还是那句“未通过审查”……我是彻底没辙了，只能换了picasa了事。

对于又拍的最近的这些变动，我理解它出于自身定位变化所做出的服务改变。但那份草案的确写得相当不济，理由说白了就是外链流量太大又拍负担不起，所以不得已做出这样那样的限制。其实如果不愿意再负担外链流量，直接说就是，虽然显得强硬，但起码坦率。当然用户的流失是必然的，但既然又拍已不定位在外链上，像我这类的用户流失也无所谓了。然而，搞出这样乱七八糟的外链限制，不但让人看着就晕乎，并且心里也不舒服，一点小服务还要审来审去的，最后就算都按要求做了还没办法正常使用。至于无法使用的原因，唉，那肯定是出在用户自己身上啦！反正那份跟天书一样的草案基本没几个人能吃得透了，所以要理论起来也只是自找麻烦。再所以呢？没有了，既然用不了，还赖着做啥，只能走了咇！

你看，又拍的高明之处就在这里了：不是我不提供服务，是你自己搞不清楚怎么用。结果用户走了还不能怪又拍翻脸，完完全全地被又拍“和平演变”了。

所以，我觉得又拍的做法实在是称不上厚道。做为一家服务提供商，在需要流量的时候信誓旦旦地开出优厚的条件吸引用户，在不需要的时候又左推右挪地打迷糊？这跟诚信二字真的相去甚远。如果流量过大有压力，提前做出一些简单的限制并告之用户就行了。比如巴巴变声明免费外链通道有总流量限制，让用户自己去考虑是否值得使用服务。好吧，出于商业上的考量，翻脸也是无可厚非的，毕竟任何商业都是为了追求利益。但请起码做到坦率，也硬气些，这种“和平演变”式的招数真的很令人不齿。

唠叨多了，就此打住，权当发泄。

升级黑莓8100到4.5rom

shirak — Sun, 20 Apr 2008 23:41:18 +0800

一年前我搞了台黑莓8100,换掉了原来的板砖——Nokia7710。换的原因，倒不是说7710有多差，其实7710已经是一部趋于完美的手机了（功能强悍，外型屏幕也赚足了回头率）。但是呢，这家伙的块头也着实太大了些，对于我这样手机只扔口袋的极简一族来说，7710的块头简直就跟炸药包没两样。另外就是7710没办法单手操作，纯正的手机功能虽无缺陷，但的确有些不便，所以我搞了一台黑莓8100来替代它。

选择黑莓，显然首先仍是个性作従，接着是可定制性（可玩性），最后才是易用性。很多人认为黑莓并不好用，其实一部拥有强大定制性的手机，根本就不存在易用性问题，因为所有的一切都由自己掌控，怎样定制就有怎样的易用性。只是这个定制的过程，对于大多数人来说，也许过于复杂或是过于繁琐，总之是做不到开机便能手掌乾坤，故而大多数人避而远之。

好吧，吹扒至此结束。说白了，做少数派或多或少是有些优越感的，不论这优越感是自欺还是事实。那么客观来讲，黑莓还是不够完美的，甚至还不如7710完美，但自我定制带来的快感以及少数派的优越感的确是种享受，所以，fans就是这么产生的。而在fans面前，不足都能被看成个性。黑莓8100最大的不足，就是没有原生的中文支持和中文输入法。而这一点，正是4.5rom改进的重点。

4.5rom默认支持中文，并自带中文输入法。对于这个中文输入法，我一开始相当不习惯，因为它不论选字还是选拼写都只能用轨迹球来完成，对于原是使用超越中文的我来说，没办法快捷键选字简直就跟残废没两样。但当我发了五、六条短信后，我才发现这个自带的中文输入法的强大——它具有记忆功能。就像微软拼音那样的自我学习，当不断输入时，这个输入法都会把最常用的字词放在最前，并且似乎对词语还有一定的学习能力，所以结果就是输入会越来越快，那种流畅爽快的感觉很让人上瘾！

其它的改进也很不错（比如L型主题以及界面的改进，还有Documents to Go等）。总之，升级4.5rom相当值得，现在只需要等待正式版修正部分小bug就可称完美了。

有时候，享受的恰恰是过程。

配了一台“主流高端”电脑

shirak — Thu, 06 Mar 2008 22:34:33 +0800

年后换了电脑，配置按某人说法叫“主流高端”，我觉得也就算“游戏玩家主流”罢了，谈不上高端，主要配件如下：

CPU Intel E8200
主板微星 P35 NEO2-FR
内存宇瞻黑豹II 1G DDR2-800×2
显卡映众 8800GT 512M
硬盘希捷 250G 8M（单碟）
电源 TT 金刚400

配这台电脑，主要是因为原来那台四年前的老爷机是越来越撑不住了。尤其今年南方寒暴，我这台老爷机每次启动都找不着硬盘，需要预热才行，每每折腾20来分钟到半小时才能进入系统。这还不算，别以为进了系统就大功告成，进了系统也就进了噩梦，这家伙或死机或重启或崩溃把我往死里整，整得我是打几个字都得小心翼翼，最后身心俱疲，只能让它提前下岗。

至于这“游戏玩家主流”配置，其实我已不能算游戏玩家了。这几年除了CS和BG仍常驻硬盘，其它游戏已很少碰，当然也是因为电脑跑不动。这般配法，主要是想玩玩COD4。这游戏我以前玩过1代2代，感觉相当赞！所以对4代也是期望甚高。不过不知为什么，我玩4代总是10来分钟就想吐，没办法继续（以前玩1代2代都不会）……

下面说说配这台电脑的一些事。福州的大利嘉虽然不如中关村、太平洋城这样的一级市场，但我认为大利嘉起码能算得上二级市场，因为起码大利嘉是福建省最大的IT市场。所以我本以为配这样一台偏主流的电脑只是小CASE，但实际配起来却着实累人。

年后一开假就去了大利嘉，结果基本上什么玩意都没货，只能做罢，最后弄到十五过后才能配好。这期间先去抢了一块E8200，这玩意当然不多，但我本想也不会有太多人尝鲜，可没想到杀到店里时就剩两盒了。原来说好先交订金，结果这么好卖，店家自然反悔，只能直接买下……

然后最让我大跌眼睛的是显卡。偌大的大利嘉城，我只要求一块公版512M显存的8800GT（公版都差别不大），居然楞是找不着，跑断了腿就见着一块2199的XFX公版，其它不是非公版就是256M显存。并且许多品牌整个大利嘉就没人卖，比如丽台（丽台耶！）……最后没辙只能订了映众的，订完心里还在担心会不会是旧版散热（还好不是）。

最后这种奇怪的状况又延续到了电源上。一开始准备买康舒，结果被问这是什么杂牌，世界五强居然被称为杂牌，我实在是被问得哑口无言……后来好不容易在一家店里找到了康舒，可是IP470刚好卖完（RP不济），IP420又没有6pin口（这年头居然还出没有6pin口的电源，真不知道厂家脑袋是不是有坑），剩下的全是80plus的高端，不符合我主流配置的定位。另外也见到了海韵、海盗船，可惜也全是高端，贵得离谱。然后退一步去找全汉，没找着。再退，航嘉冷静王至尊版，居然也没货（RP啊RP）！最后，只能拿了TT金刚，回来仔细一看，不是400A（主动PFC）是400（被动PFC）……还好用起来感觉不错，没有网上所说的电磁干扰现象，声音也挺小的。

另外贪便宜随便拿了一个百来块的机箱，结果证明便宜的确没好货。前置USB口装倒了算是小毛病（看不到USB设备的指示灯），但是跟前置音频口的距离就让我头痛了，两玩意非得“负距离接触”才能使用。最糟的是装光驱必须把整个前面板拆下来才能装，我是受够了，暴力拆解了光驱部位面板。

总之配这台“主流高端”电脑可是颇费周折，并且在装机的时候还总被路人侧目，仿佛我配的是“宇宙无敌超级巨无霸”，让我领教了福州这城市的“井口”大小。

大陆版《投名状》－2007年度最佳剪刀作品！

shirak — Sat, 16 Feb 2008 22:39:27 +0800

众所周知，一部电影到了大陆，都是要经受剪刀手洗礼的。但以往，这顶多只是将影片割裂至七零八落，让观众看起来倍感吃力，如雾里梦间般无法自持。而如今，这些剪刀手不但在技巧上有了长足的“进步”，在其事业的覆盖范围上也开辟出了一片“新天地”：他们居然开始进入编剧行业了！

给我印象最深刻的是杜琪峰近期的几部电影：《黑社会》、《放逐》。这两部影片都被改头换面，不过尚属粗制滥造，“斧凿”之迹太过明显，即便以剪刀手的标准来评定，也是落了下乘。

但我今天看了港版《投名状》，不得不佩服起这些剪刀手来。

大陆版与港版《投名状》的区别，请移步TLF此帖“港版《投名状》和大陆版的不同之处对比”，帖主可谓细致入微，种种改动无一落网，一目了然。

与大陆版《投名状》相比，港版之优秀毋庸置疑。不说填补那些被剪的镜头台词后带来的影片完整流畅的观感（关键是屏蔽了“太平天国”），光是开头姜午阳旁白被剪的那句“他还说，在这个年代，死，很容易，活着的，更难。”就立即让整部影片厚重了许多。而姜午阳在庞屠城时连续对赵二虎说了三次“大哥是对的”，更远比大陆版那一次的戏剧冲突要强烈，整个镜头张力逼人，很有感染力。

另外，大陆版的几处台词改动，甚至让整部影片的主旨都有了微妙的变化。我曾说过此片最大的亮点在姜午阳的旁白，因为它很容易左右观众对影片的认知。大陆版正是在旁白上动了手脚，一句“那只是他野心的开始。”，就可以把庞青云刻上了野心家的烙印，并且将整部影片向阴谋论上靠。但看完港版就会发觉，其实完全不是这么回事。影片并没有刻意把庞描绘成一个阴谋论者，那只是现实中人性挣扎下的悲剧，影片其实是相对客观的。

不过正因这样的改动，让我不得不佩服这些剪刀手。起码大陆版《投名状》，刻意屏蔽了“太平天国”，却仍能大体上保证影片的流畅完整，刻意改变影片的主旨，居然让人看不出痕迹（说实话，不看港版，我还真没办法发觉这种变化）！

可以说，大陆版《投名状》算是剪刀作品中的集大成者。如果剪刀手行业有内部评选的话，我就评大陆版《投名状》为2007年度最佳剪刀作品！

至于做出这些改动的动机，还是不讨论了，因为每每讨论后的结论都只有一个——“脑残”。

在爱情面前，时间没有什么了不起

shirak — Sun, 20 Jan 2008 15:26:16 +0800

时间面前，人多无力。

时间旅行者亨利·德坦布尔却说：“时间没有什么了不起。”

时间真的没有什么了不起么？

在阅读《时间旅行者的妻子》的过程中，我倒还真的忘记了时间的存在。

初看完《时间旅行者的妻子》，我心中涌起诸多滋味，感动与沉思同在。这万般滋味皆袭我身，将我轰得心头纠成乱麻，不知所措。

很不愿把《时间旅行者的妻子》归为科幻小说，尽管它确确实实就是一部科幻小说。科幻不像奇幻，不是意兴到处便可万法加身，腾云驾雾。科幻虽然也是幻想，却是严谨的幻想，是需要自圆其说的幻想。而《时间旅行者的妻子》，恰恰是无法自圆其说的。

举个最关键的例子——亨利·德坦布尔与克莱尔·阿布希尔的爱。亨利与克莱尔是怎么相爱的呢？在正常的时空座标中，二十岁的克莱尔与二十八岁亨利第一次见面，克莱尔面对自己的挚爱，欣喜若狂。而在错乱的时空座标中，三十六岁的亨利与六岁的克莱尔第一次见面，亨利同样知道这个嚣张的小丫头就是自己未来的妻子。可事物总有本源，不能无中生有。那么问题来了，亨利与克莱尔到底是如何相爱的呢？在他们的两次初次相遇中，都已有一方深深爱上了另一方，但却没有缘由？他们俩的爱情显然缺失了爱的触发点，而直接跳到了“我们就是相爱的！”这样一个结论……

所以，以科幻小说来看，《时间旅行者的妻子》留下了许多悖论未解，这起码是算不上严谨的。但是，以爱情小说，甚至哲理小说来看《时间旅行者的妻子》，它无疑可以被划入旷世奇作之列。

《时间旅行者的妻子》描绘了时错人亨利·德坦布尔与他妻子克莱尔·阿布希尔之间的爱情故事。亨利错乱的时空穿梭贯穿了他与妻子克莱尔的一生，也正在那错乱中，他们的爱情着实感人肺腑，而那错乱中的无奈与坚持、理解与妥协，更发人深省。

一条思绪：人能坦然面对各种年龄的爱人吗？三十六岁的亨利面对六岁与九十岁的克莱尔时，能倾注他对二十八岁克莱尔的爱吗？经常时间旅行的他，面对稚气未脱的克莱尔，面对两鬓斑白的克莱尔，面对各种各样年龄的克莱尔，怎样才能保有那份爱恋？这非一般的“执子之手，与子偕老”，与爱人同老，是因为伴侣脸上的岁月痕迹有着与自己共渡人生的印记。但人要怎样面对睡下时二十岁醒来时四十岁，或者睡下时四十岁醒来时二十岁的另一半？

另一条思绪：换个角度来看，六岁起开始面对各个年龄穿梭时空而来的亨利，克莱尔是怎么爱上亨利的呢？这不比青梅竹马，克莱尔从六岁起遇见的是可以做她叔叔年龄的亨利，而且这亨利还在二十多岁至四十多岁间摇摆不定。会有女孩子能够适应自己的男朋友一会儿像哥哥一会儿却像爸爸吗？

再一条思绪：生活永远残酷，因为生活真实。对于克莱尔来说，她是如何坦然接受总是突然消失的亨利？在她结婚、流产、生子这些女人一生最重要的时刻，亨利都因为时空穿梭而消失过。尽管他想到了变通的办法，但是克莱尔要如何看待这靠不住的丈夫，这无法稳定的生活？极端地讲，亨利真可以算是一个“浪子”。而“浪子”，又有几个女子能忍受，更不要谈接受了。

而这些思绪，书中未能作答，仍是以“我们就是相爱的！”来下结论。很蛮横，但我还真为这蛮横着迷。在我阅读《时间旅行者的妻子》的过程中，大脑自始至终都在高速运转。我思考着，感觉天马行空般，早脱出书中的局限，虽难以想个通透，却颇享受这神游太虚的感觉。这无疑是《时间旅行者的妻子》的一大魅力。

最后，还有一条思绪，全书最关键的疑问：对亨利来说，时间真的没什么了不起么？

仔细推敲起来，亨利的生活是一团糟，比正常人要糟得多。他无法掌控自己的生活，而克莱尔也因他无法掌控她的生活，他俩的生活。在亨利短暂也永恒的一生中，时空穿梭本已占据了他生活的全部，错乱失控的状态本才是他的归宿。身为时错人，时间对亨利而言，其实比正常人要残酷太多。时错能让他在妈妈车祸时逃离死神，却也能将他随时抛入地狱。在时间这尊巨神面前，亨利要比常人更无力。

对亨利来说，时间本是他最大的梦魇。

幸好亨利有了克莱尔。当他拥有了克莱尔，一个可以全身心接受亨利时错人身份的妻子时，时间这尊巨神便在他面前轰然崩塌。凭着时空穿梭，他与克莱尔的生活呈现出另一番璀璨夺目的色彩。结婚，生子，与女儿爱尔芭的见面，无不是令人感动至潸然泪下的。最后的结局，亨利冲破了时间与死神的束缚回到妻女身边，并在那片他与克莱尔的时空片段中，达到了永恒。

亨利与克莱尔的爱情，是在浓缩的沧桑岁月中演绎着轰轰烈烈，每丝每毫都充溢着力量，冲破一切艰险的力量。而这爱情与时光的角逐，近乎已成了神话。

在亨利与克莱尔的爱情面前，时间的确没有什么了不起。

开始使用Google Reader

shirak — Sun, 13 Jan 2008 16:42:38 +0800

今天我照常打开GreatNews浏览订阅的RSS，发现订阅列表中的红字又增多了（无法访问）……

突然，愤怒莫名！过后，沮丧莫名！

拜“伟大的墙”所赐，feedburner远隔塞外，难抵中华。我的RSS订阅列表也因此遭受重创，陡然间大江南北血色映天。万幸，这只是RSS被崩了，站点都还在，而各站长也都有所应对。我所要做的，只是费些劲重新更换RSS。但是，如果站点直接被“墙”了，那还真是无力回天了。现如今，我所遇到的，也正是这种状况。这一两年来，红字就像病毒似地蔓延，渐渐爬满我的RSS订阅列表。我已记不得当时目睹红字横行是何感受，只知道自己已几乎麻木了。

可惜只是几乎麻木！可喜只是几乎麻木！

今天，我面对自己的麻木，累了。于是，我换用Google Reader，这是无奈之举，也是变通之道。世界很大，虽然被“墙”隔阻，但自有天地运转。然而，我不出去，被隔绝的反而是我自己。

Google Reader用起来挺顺手，比之GreatNews各有千秋。当然，我更习惯GreatNews的风格，但世态如此，形势所迫，只能放弃。

那么，一切是否自此无忧了呢？无忧只是童话中的冀望，我现在担心的是Google Reader能否在华安康，要知道Google的服务可是“墙”中常客。倘若Google Reader也阵亡，到那时，我是不是只能举起Tor的大旗，承认自己是华夏神州的“二等公民”？